A Letra Elektrônica

SAIU A LISTA COM OS INDICADOS AO OSCAR 2012!

2012-01-24T20:30:00.000-02:00

Hoje Hollywoodland liberou a lista dos indicados ao Oscar 2012, a badalada cerimônia vai acontecer no final de fevereiro em Los “Pó de“ Angeles. Segue abaixo os concorrentes das cinco principais categorias, o famoso “Big Five”, vencido somente por três filmes na história da premiação: “Um Estranho no Ninho”, “O Silêncio dos Inocentes” e o longínquo “Aconteceu Naquela Noite” de 1935. A Invenção de Hugo Cabret de Martin Scorcese recebeu alucinantes onze indicações, seguido pelo belíssimo O Artista que concorre a dez, porém ficou de fora da disputa pela melhor atriz.

Minha torcida até agora, porque não vi nem vou ver todos esses filmes, vai para O Artista como melhor filme: simplesmente encantador! O melhor roteiro original deve ir para Meia noite em Paris e se não for é muita sacanagem. Falando nisso, como é que pode um filmezinho chinfrim como Missão Madrinha de Casamento concorrer também nessa categoria? É muito difícil de entender. Não vi a interpretação do Gary Oldman ainda, mas acho difícil alguém roubar a estatueta do George Clooney dessa vez. Sua interpretação em Os Descendentes é, finalmente, emotiva e delicada na medida certa.

Senti falta de Drive, Planeta dos Macacos “A Origem” e Guerreiro (Warriors) na lista de melhor filme, cinema muito mais impactante do que O Homem que Mudou o Jogo, por exemplo. Falando nisso ainda bem que deixaram de fora o marcha lenta Tudo Pelo Poder, é aquele tipo de história que coisa, coisa e acaba que não coisa. Outro solenemente ignorado em quase todas as categorias é o TinTin, tomou foi uma lavada do Hugo Cabret, visto como seu concorrente direto. Parece que o Spielberg guardou todo o cinemão que sabe fazer para usar em Cavalo de Guerra.

Dentro da principal categoria feminina, só o ótimo “Vidas Cruzadas” chegou até agora ao meu conhecimento, não posso comentar a interpretação das demais concorrentes ao Oscar de melhor atriz, só que Meryl Streep vem badaladona por sua caracterização de Margaret Tatcher. Filme que, por sinal, não tenho nem vontade de ver. A lembrança da carrancuda Dama de Ferro dos ingleses é a mesma que teremos da Dilma daqui a trinta anos, o futuro vinga, mas com La Streep no papel principal é covardia.

Nos documentários torço pelo Pina de Win Wendes e o recomendo para as mentes mais ventiladas. É aquele tipo de filme que me faz pensar que até eu – se um dia me batesse a onda - poderia aprender a dançar. Tem uma sequência de um cara dançando na calçada e um cachorro latindo e pulando atrás dele que dá vontade de levantar e começar a saracotear também, é pura alegria. E por último, mas não menos importante, vale a torcida pelos brasileiros Carlinhos Brown e Sergio Mendes, concorrendo a melhor canção original “Real in Rio” do belo desenho animado Rio.

Segue então a lista com os principais concorrentes à estatueta do Oscar

Diretor
Michel Hazanavicius - "O artista"
Alexander Payne - "Os descendentes"
Martin Scorsese - "A invenção de Hugo Cabret"
Woody Allen - "Meia-noite em Paris"
Terrence Malick - "A árvore da vida"

Melhor filme
"Cavalo de guerra"
"O artista"
"O homem que mudou o jogo"
"Os descendentes"
"A árvore da vida"
"Meia-noite em Paris"
"História cruzadas"
"A invenção de Hugo Cabret"
"Tão forte e tão perto"

Melhor ator
Demián Bichir - "A better life"
George Clooney - "Os descendentes"
Jean Dujardin - "O artista"
Gary Oldman - "O espião que sabia demais"
Brad Pitt - "O homem que mudou o jogo"

Melhor atriz
Glenn Close - "Albert Nobbs"
Viola Davis - "Histórias cruzadas"
Rooney Mara - "Os homens que não amavam as mulheres"
Meryl Streep - "A dama de ferro"
Michelle Williams -"Sete dias com Marilyn

Melhor roteiro original
"O artista"
"Missão madrinha de casamento"
"Margin Call"
"Meia-noite em Paris"
"A separação"

RAPIDINHA CULTURAL - DO VIOLÃO

2012-01-20T10:30:00.002-02:00

Acabei de ler no site da Revista Concerto que faleceu no último dia 17 de janeiro o cravista Gustav Leonhardt. Fui apresentado a algumas peças de Bach através de suas gravações, referência de orelha para os aspirantes a batucadores de instrumentos de teclas. Entre estes estava uma menina chamada Ana Claudia, minha professora, tão paciente; até hoje me pergunto como foi que ela deu conta de me musicalizar, eu já com mais de vinte anos. Era motivo de orgulho pra Ana dizer que eu era o único adulto que ela conhecia que tinha aprendido a tocar piano “depois de grande”.

Olha que o tempo passou, mas não me sinto “grande” até hoje, nem aprendi o tanto do piano o quanto gostaria. Às vezes parece que a gente se sabota, arruma coisas, outros tantos trabalhos e tarefas só para não fazer o que realmente queremos ou mesmo gostaríamos de ter feito. Muitos então nos tornamos reclamões e críticos, tacamos logo pedra em qualquer um que se atreva a tentar fazer aquilo mesmo que nunca conseguimos, chutamos crianças quando estão aprendendo a andar. Porque não existe ninguém bom, lição amarga, aprendida na linha do tempo.

Tenho uma gravação do Cravo Bem Temperado com o Leonhardt, porque estava em um sebo de São Paulo e o dono da loja disse que eu não podia sair de lá sem aquele disco. Disse que tinha assistido um recital do cravista lá em Sampa e que depois da apresentação foi lá cumprimentá-lo, era fã de carteirinha que nem a Bolinhas com a tia Rita Lee. A gravação dessa obra de Bach é referência total, superlativa, elogiar seria até bobagem. Mas não pude agradecer a indicação, tempos depois quando voltei no sebo o dono tinha falecido, vítima do Mal de Chagas... Coisas da vida.

Como essa é uma rapidinha cultural, não posso deixar de convidar a galera para um recital internacional de violão clássico que vai rolar de graça hoje no Carlos Gomes, catei algumas infos sobre o artista que vai se apresentar no coparampa.com.br:

Vem aí o húngaro Sándor Mester, ou MS3, em única apresentação. Com apenas 16 anos de idade, Sandor venceu o prêmio Nacional da Hungria de Guitarristas, concorrendo na cidade de Torino. Hoje é o violonista clássico com maior número de concertos na Europa Central e Oriente, seu repertório abrange 600 anos de música clássica desde o Renascimento até os dias de hoje.

Em 1998, teve sua carreira ameaçada devido a uma doença chamada "distonia focal" que paralisou sua mão direita. Enquanto lutava por sua recuperação, inventou uma nova maneira de fazer música digital concorrendo a patente com a "Digital Improvisation" (DI), fundando a Digimpro KFT em Budapeste (2000) e Digimpro Ltda em Londres (2003). A tecnologia DI já foi usada por grandes estrelas como: Robbie Williams, Roots, Manuva, Erasure e Moby. Retomou sua carreira em 2003, realizando mais de 500 concertos até 2005, em diversos países. Segue o flyier (voador em inglês):

HOJE TEM TROPICÁLIA NO THEATRO CHARLES GHOMES!

2012-01-19T10:44:00.004-02:00

Ó queridos companheiros como pulas tão ligeiro.

Se és covarde saia do palco que essa galera é de valor!

Segunda bateria: pula, pula, pula. Pulou!!!

Como diria Juca Chaves, vocês sabem como é difícil para um homem na minha idade bisar, mas vou bisar: hoje a noite (19 de JANEIRO de 2012 - 20 horas) tem repeteco do espetáculo Um Canto Solidário em homenagem à Tropicália e aos caracóis dos cabelos do Caetano, da Betânia, da Gal e do Sidney Magal...

Minha primeira participação já valeu um ótimo texto na Letra Elektrônica que acabou até sendo publicado no prestigioso Caderno Pensar de A Gazeta. Em meio a tantos escritos rebuscados e competentes, essa nossa participação estrambótica deve ter dado mesmo o que Pensar aos leitores de tão renomado jornal.

Estou apenas convidando, ninguém é obrigado a ir, mas você não vai cometer o tremendo baixo astral de faltar, vai? Pessoas que não usam mais sacolas plásticas vão; pessoas que não dirigem doidarássas devem ir; e aqueles que não fazem sexo com pessoas adormecidas, então..? Vão ocupar a primeira fila do Theatro!

Falando em Tropicália, vou ali dar uma corridinha no calçadão pra ver se paro de lembrar do Chacrinha toda vez que me olho no espelho. Bora lá de noite galera. Qualé? Vai ficar em casa assistindo Big Brother pra poder falar mal no Efebê? No Way Hôsêy!

ENTREVISTA EXCLUSIVA COM JESUS O CRISTO

2012-01-18T16:42:00.003-02:00

Uma vez o Sunda - sem sacanagem, esse era o apelido dele mesmo - perguntou por que é que eu gostava tanto de ir pra São Paulo se eu não curtia frequentar boates e bares chiques, para ele a única coisa interessante que poderia haver por lá. O que sempre me encantou na terra da garoa foi a cultura, o povo de um nível bem melhor do que o da roça em que nos ilhávamos. Gente que você pergunta sobre um livro e vai te saber dizer quem é o autor, se bobear tem até uma dica boa qualquer.

A verdade é que eu não odeio essas “casas noturnas”, digamos assim; mas, obviamente, faça o favor de nunca me chamar para uma. Eu até freqüentava discotecas, boates e danceterias quando era um rapazinho tirado a pegador, daqueles que gostam de usar perfumes com nome esquisito (Eternity e Fahrenheiht, por exemplo) e camisetas apertadas para estufar os músculos, o máximo que uma camiseta me estufa hoje é a pança. Claro que não ia lá pra ficar ouvindo Danna Summers, era apenas um esforço em prol da vida sexual, afinal era nesses buracos que as fêmeas mais apetecíveis abriam suas asas e soltavam suas feras.

Minha estratégia nessas ocasiões era muito simples: enchia a lata em algum boteco honesto, como dizem hoje em dia, - nas boates corre tarifa de aeroporto e inviabiliza financeiramente um porre mais encorpado – entrava trocando as pernas, perturbava o disc jockey (Eita!) pra colocar rock e partia pra cima da primeira garota que me olhasse por mais de dois compassos no estilo allegro furiozo. Nas vezes em que não deu pra calibrar e entrei de careta em qualquer uma dessas paradas, acabei saindo sozinho. Dizem que o álcool desabilita o órgão repressor e aí as coisas acontecem ao inverso.

Sunda não sabe, nem sequer pressente, mas o que me atrai especialmente em São Paulo são os sebos, livrarias que vendem livros usados. Geralmente volto carregado. Em minha última viagem trouxe uns quatro novos títulos, curiosamente havia alguma relação de mesgueio entre três deles: achei uma edição do primeiro volume da série “Operação Cavalo de Tróia” do autor espanhol J. J. Benitez. Era um livro que tinha vontade de reler, porque lembro pouca coisa. Os restantes foram um curioso e espetacular livro intitulado “O Babuíno de Madame Blavatsky”, devorado em sumárias duas semanas, e O Anticristo de Nietzche que venho degustando lentamente.

Cada um à sua maneira os três livros tratam do impulso religioso humano, sendo que no primeiro o Benitez teve a sacada de recontar a paixão de Cristo através de uma minuciosa pesquisa sobre hábitos da época, informações da cultura judaica, textos de historiadores como Flávio Josefo e por aí vai. Neste aspecto o livro é muito interessante, o resto é tanta bobagem e desejo de ser um novo Julio Verne que dá até vergonha pelo autor. O momento mais espetaculoso – e portanto patético - é quando o jornalista consegue realizar o sonho de qualquer profissional da imprensa ocidental: uma entrevista exclusiva com Jesus O Cristo.

Imagino que a maioria dos leitores da Lektra ainda não teve a oportunidade de ler essa obra, então transcrevo aqui a entrevista, pena que o vídeo não caiu ainda no youtube:

***

Ao notar que Jesus se oferecia prazeirosamente ao diálogo, aproveitei a ocasião e perguntei-lhe sua opinião sobre o que sucedera naquela tarde.

- Encontrei-os todos embriagados. Nenhum eu encontrei sedento. Minha alma sofre pelos filhos dos homens porque estão cegos de coração; não vêem que chegaram vazios ao mundo e tencionam sair vazios do mundo. Agora estão bêbados. Quando vomitarem seu vinho se arrependerão...

- O mundo do qual venho - tratei de pressioná-lo – distingue-se precisamente pela confusão e pela injustiça. A Bebida tem sido um problema também...

- Teu mundo não é nem melhor nem pior do que este. A ambos só lhes falta o princípio que rege o Universo: o Amor...

Aquela incisiva frase do Nazareno trouxe-me à memória muitas das crenças sobre um Deus justiceiro que condena ao fogo do inferno o que morre em pecado. E foi o que lhe disse. Cristo sorriu meneando a cabeça negativamente.

- Os homens são hábeis manipuladores da Verdade. Um pai pode sentir-se aflito com as loucuras do filho, mas nunca condenaria os seus a um mal permanente. O inferno, como crêem em teu mundo, significaria que uma parte da Criação haveria escapado das mãos do Pai... E posso assegurar que crer nisso é não conhecer o Pai.

- Porque então falaste em certa ocasião de fogo eterno e ranger de dentes?

- Se falando por parábolas não me compreendes, como então posso ensinar-te os mistérios do Reino? Aquele que aposte forte, e se equivoque, sentirá como lhe rangem os dentes.

- A vida é uma aposta?

- Uma aposta pelo Amor. É o único bem em jogo desde que se nasce.

- A ser assim, que podemos pensar dos que nunca amaram?

- Não há tais.

- Que me dizes dos sanguinários, dos tiranos?

- Também esses amam à sua maneira. Quando passarem para o outro lado levarão um bom susto...

- Não entendo.

- Eles se darão conta, ao deixar esse mundo, de que ninguém lhes perguntará por seus crimes, riquezas, poder ou beleza. Eles mesmos se convencerão de que a única medida válida no “outro lado” é a do Amor. Se não amaste aqui, em teu tempo, somente tu te sentirás responsável.

- E que ocorrerá com os que não tiverem sabido amar?

- Quererás dizer: com os que não tiverem querido amar... - Novamente me senti confuso. -... Esses serão os grandes burlados e os últimos no Reino do meu Pai.

- Então teu Deus é um Deus de amor... - Jesus pareceu agastar-se.

- Tu és Deus!

- Eu, Senhor?!

- Todos os nascidos levam o selo da Divindade.

- Mas não respondeste à minha pergunta. É Deus um Deus de amor?

- Não o fosse e não seria Deus.

- Começo a intuir, Mestre, que tua missão é muito simples. Será que me engano se te digo que teu trabalho consiste em deixar uma mensagem? - O Nazareno sorriu satisfeito. Pôs sua mão sobre meu ombro e replicou:

- Não podias resumi-lo melhor. Diz a teu mundo que o Filho do Homem só veio para transmitir a vontade do Pai: que todos são seus filhos!

- Isso já sabemos...

Tem certeza? O que significa para ti ser filho de Deus? - Sinceramente, não tinha uma resposta válida. Nem mesmo estava seguro da existência desse Deus. - Eu to direi. Haver sido criado pelo Pai supõe a máxima manifestação de amor. Ele dá tudo sem pedir nada em troca. Eu recebi o encargo de recordar isso. Essa é a minha mensagem.

- Então, façamos o que façamos, estaremos condenados a ser felizes?

- É questão de tempo. É necessário que o mundo entenda e ponha em prática que o único meio para ele é o Amor.

- Se tua presença no mundo obedece a uma razão tão elementar, não crês que “tua igreja” é demais?

- Minha igreja? Não tive nem tenho a menor intenção de fundar uma igreja tal como tu pareces entendê-la.

- Não foi você quem falou que a palavra do Pai deveria ser estendida até os confins da Terra?

- E ela será, mas isso não implica em condicionar ou dobrar a minha mensagem à vontade de poder ou das leis humanas. Minha mensagem só necessita de corações puros que a transmitam; não de palácios ou deputados que a cubram.

- Tu sabes que não será assim. Tem o Papa, tem os evangélicos, tem o Silas Malacacheta (ouro de tolo?). Sei lá...

- Ai dos que antepuserem sua estabilidade à minha vontade! Tu necessitas de igreja para chegar ao teu coração? O amor não necessita de templos ou legiões urbanas.

- Por que é tão importante o Amor?

- É a vela do navio. O Amor é dar. Desde um olhar até a sua vida.

- E o que dizes de teus inimigos? Também deve amá-los?

- Sobretudo a esses... O que ama aos que o amam já recebeu a recompensa.

J.J. Benitez - Operação Cavalo de Tróia - Livro 1 "Jerusalém".

NÃO FALO MAL DO BBB / FALO MAL É DE VOCÊ!

2012-01-04T23:04:00.002-02:00

Todo ano é a mesma coisa: mal a Rede Globo começa a anunciar o Big Brother, traçando o perfil de seus “heróicos” participantes, pipocam zilhões de críticas revoltadas em tudo quanto é “site de relacionamento” da Internet. Peço licença para discordar dessa peculiar tortura antecipada que aflige o povo brazuca: para início de conversa, o próprio fato de alguém se incomodar tanto já mostra o quanto está debaixo do pé gordinho do filho do Boni e do pobre Bial (pobre?). E outra, agora traçando um paralelo: faz uns meses assisti a uma longa entrevista do poeta Ferreira Goulart que se dizia incapaz de criticar a poesia de pessoas que vinham humildemente submeter seus esforços literários à opinião do consagrado mestre. Disse que preferia calar:

- Eu vou falar o quê? O sujeito não roubou, não matou ninguém. Fez lá sua poesia na maior boa vontade, como é que eu vou dizer que ele é um medíocre sem talento? –

Penso algo assim de toda essa porcaria transmitida às toneladas pelas redes abertas e fechadas de televisão. Ninguém é obrigado a assistir novela: ou será que é? Pegue um bom livro para se entreter, vá ao cinema, aprenda a tocar um instrumento... Ora! Tanta coisa boa ainda por fazer. Por isso não falo mal dos balofos apresentadores da televisão, eles e suas contas bancárias polpudas tão diferentes da minha e da maioria das pessoas. Eles não mataram ninguém de tédio ainda, não que eu saiba...

Na mesma balada, é bastante curiosa a pequena demanda por protestos causada pelos problemas reais da vida, essa ordinária, como as pessoas que morrem sem atendimento nos hospitais e inúmeros outros crimes hediondos cometidos contra o povo todos os dias, os sutis aumentos nos preços dos produtos e serviços que mantém a maioria das pessoas endividadas ou no limite de seus recursos financeiros. Vide o recente aumento dos pedágios ou a invenção esperta das sacolas ecológicas.

Curiosamente, as grandes sacanagens impostas diariamente ao povo brasileiro são encaradas (de frente) como coisa inevitável, nem sequer são questionadas. Enquanto isso, programas idiotas de televisão - que não são obrigatórios nem da conta de ninguém os exibir - são vistos como coisa altamente ultrajante. Nesse mesmo instante bombam protestos na Internet contra o BBB, curtidos e apoiados por inúmeras pessoas Uau! Isso realmente mostra como somos capazes de nos indignar, pena que é geralmente pela razão errada...

CRÔNICA ABSURDA - MANIFESTO CULTURAL AUTÓCTONE Nº 01C

2012-01-02T13:06:00.004-02:00

Sim, é uma questão de dinâmica, de estrutura de palco, de enfiar a cara ou outra coisa qualquer que o valha! Eu não inauguro um novo ano, ele é que se inaugura sozinho, é parte de um todo e sua imaginação. Por isso que digo, porque acredito, que em muitos casos complicados aquilo que é visto como o problema pode muito bem ser o caminho para a solução e não o contrário. Sei lá eu de contrários e de advérbios, eu sei lá da vida dos outros. Não gosto quando vêm me falar da vida dos outros, não quero ser público paciente para frustrações e loucuras.

Todo ano é a mesma coisa, nós mudamos, nossas roupas mudam. Não poderíamos usar as mesmas coisas de vinte anos atrás nem que quiséssemos. A moda muda e as roupas nunca mais serão as mesmas e se fossem nossa pele é que seria diferente, eu sei lá o que isso também quer dizer...

Essa noite sonhei um sonho estranho, uma enorme roda de metal flutuando muito alto no céu. Parecia uma daquelas engrenagens de relógio, só que dela saíam pontes para lugar nenhum. Eu estava de pé em uma praia onírica que - como é comum - não saberia dizer se era de um grande rio ou um delta no mar, mas haviam montanhas ao redor e distante também. Era uma obra em construção, flutuante, inacabada, que não posso - e nem quero poder - imaginar como é que se constrói.

No sonho eu não imaginei o preço do pedágio, não há lógica nos sonhos, não precisamos meter a mão nos bolsos e constatar que a vida fica mais cara, porque é necessário que a maioria viva sob opressão. É assim que se joga esse jogo. Depois de velho, ao invés de ficar bom em o jogar, comecei a perceber mais claramente que existem formas de, simplesmente, não participar mais e escapar daquela grande roda. Mesmo porque, uma hora todo mundo vai ser carta fora do baralho. É preciso se preparar para o que nem sei, principalmente isso (Saravá George "Erra O Som").

Não, não vou procurar significados, nem significantes. Ficar é coisa de adolescente de anos atrás, bem atrás, exclusive. Não precisamos de sentido, mas talvez de sensações. Não quero mais conhecer a teoria, quero experimentar. Não quero saber quantos raios tem o aro de uma bicicleta: eu quero o que não sei se quero mais, o que eu quero é, talvez, pior de tudo, não fazer mais sentido. Bye!

GOSTEI DE UM TEXTO DE CAETANO VELOSO

2011-12-29T08:47:00.003-02:00

Tô pra te dizer que nunca tinha lido nada de Caetano Veloso que me agradasse: como escritor eu o acho pedante e o costume que ele tem, inclusive no texto abaixo, de mencionar autores e eventos que soam "descolados" do ponto de vista intelectual - se é que isso é possível - me faz pensar que o bardo baiano tenha algum problema de auto-estima. Por outro lado não sei: talvez ele seja apenas um cara que lê Nietzche e Stephan Zweig, vê filmes do Lars Von Triers (Agora não dá mais pra mencionar o Godard?) e queira falar das coisas que gosta como muita gente faz, inclusive eu.

Seu texto é sobre o Natal que acabou de passar e o Reveillon que está para chegar. Gostei muito da forma como ele fala da canção de Assis Valente e da sensação de repúdio às festas natalinas que, aliás, compartilho integralmente. Quem sabe, como ele, um dia não volto a gostar também? De vez em quando nos sentimos velhos e rodados, mas, talvez o que nos falte seja simplesmente a maturidade...

Caetano Veloso - Curva do Calombo

Todo fim de ano é fim de mundo, e todo fim de mundo é tudo o que já está no ar. Ou pelo menos é assim que lembro que começa a canção que fiz em Brasília para o disco "Cantar", que produzi para Gal no final dos anos 1970. O ano de 2012 chega com supostas profecias do calendário maia, com a "Melancolia" de Lars Von Trier, com a deterioração da União Europeia e a impressão de que a hegemonia do Atlântico Norte chega ao fim. Isso é mais ou menos tudo o que já está no ar. Mas da próxima vez que eu for a Brasília, eu trago uma flor do serrado para você.

Não fui procurar o que afinal Flora Thompson DeVeaux achou de Brasília, mas vi que ela equacionou as notícias de cancelamento (tantas vezes desmentidas e reeditadas) do show de João Gilberto com o poema de Pessoa sobre Dom Sebastião ("Sem a loucura o que é o homem/ Mais que a besta sadia/ Cadáver adiado que procria?").

Brasília costumava ser o refúgio dos que desejavam salvar-se do Apocalipse. Só o Planalto Central do Brasil sobreviveria à subida abrupta dos mares e aos demais desastres que chegariam com o novo milênio. O novo milênio chegou, e o Brasil sentiu afinal tinha ele mesmo chegado ao futuro.

Aquele futuro que Stefan Zweig sacou tão bem. Mas as notícias sobre o crescimento das áreas faveladas nas cidades brasileiras, aliadas ao crescimento zero que sucedeu ao milagre da época da campanha de Dilma, fazem pensar em planejar um desânimo. Mais uma vez.

Enquanto escrevo no Leblon, ouço com espanto um carro de som que passa pela minha porta tocando "Boas Festas" de Assis Valente em volume de Jingle Bells. O vídeo que rola na internet tem uma versão dessa canção americana (ou será inglesa?) com alguns sotaques do nordeste brasileiro mas fincada em percussão e guitarra baianas. Sou velho o bastante para lembrar da marchinha de Assis Valente como canção de Natal por excelência, inclusive com uma gravação em harpa paraguaia que, quando surgiu, já um tanto tardia, era obrigatória nas festas de fim de ano.

Jingle Bells era conhecida (acho que João Dias a gravou nos anos 50, com a letra em português que conhecemos), mas o "Anoiteceu/ O sino gemeu" de Assis era que marcava a temporada natalina. Como se sabe, é uma canção de Natal com letra pessimista, coisa rara em toda parte e talvez mesmo impensável em todos os países ocidentais. Mas é uma canção irresistivelmente doce ao canto, profundamente concorde com a atmosfera do Natal.

É assim que os brasileiros sempre a escutamos. Observo que ela já não é tão ouvida ultimamente e suponho que gente da geração de meu filho de 19 anos talvez nem a coneça bem. Seria uma pena. João Gilberto a considera uma expressão de grande musicalidade (sua interpretação dela, que só se pode ouvir num vídeo do programa de TV que ele gravou faz já muito anos, é uma das coisas mais bonitas que o Brasil pôde vivenciar enquanto esperava o futuro).

Brasília não é celeiro de boas notícias, mas quem sabe? Há quem diga que ela mesma foi péssima notícia. Mas eu sou sebastianista joãogilbertiano e, louco, ainda acho que o pessimismo explícito e oculto da canção de Assis diaz algo sobre o Brasil que nós ainda não estamos à altura de entender direito. E olha que eu próprio já cantei essa música na TV com um revólver apontado para minha cabeça.

O fato é que eu acreditava que não gostava nem gostaria nunca de Natal. Mas admito que já faz uns 10 anos que venho mudando a esse respeito. Talvez isso se deva a eu ter sido sempre um cultuador da noite de São Silvestre (como Nietzche), em que grandes promessas se impõem, e os réveillons me tenham frustrado com quase intolerável insistência.

Fui me refugiando no Natal, que sempre compunha para mim o quadro chato que virou clichê de festa de família. Não que fosse assim na minha infância - ou em qualquer época na casa dos meus pais. Mas o Natal de sentimentalidade compulsória já me irritava desde que os galhos de pitangueira foram substuídos por lâmpadas, o presépio pelos pinheiros de plástico e a areia da praia pelas contrafações de neve obtidas com algodão e isopor.

Hoje sinto um pouco de saudade do algodão. Foi no começo de minha vida adulta que decidi desprezar o Natal de vez. Hoje confesso que até a árvore da Lagoa ás vezes me toca o coração (menos quando tenho de enfrentar engarrafamentos suplementares por causa da aglomeração de curiosos na Curva do Calombo ).

As festas de virada de ano, que sempre me excitavam, começaram a me deixar frio. Ou pelo menos relativamente frio. Não sei se foi aquele réveillon da Praia de Copacabana em homenagem a Tom Jobim em que um erro de Paulinho da Viola deu asas aos instintos jornalísticos mais baixos ou se foram as subsequentes festas de Ano Novo de que esperei tanto e que nada me deram - ou tiraram algo de mim-, ou quem sabe, as tristezas acumuladas nos anos mais recentes, o certo é que tenho me precavido contra as expectativas de Ano Bom.

Seja como for, um fundo de excitação resta: sou louco por festas. Na verdade é isso que ressurge na iminência do Natal. É como no carnaval: meu corpo todo se eletriza à aproximação. O réveillon meio que perdeu esse encantamento. O Natal ficou com um resto dele. O ano que vem não trará o fim do mundo, bem provavelmente, pois, como na outra canção de Assis, esses anúncios são sempre inconventientemente desmentidos pelo seguir difícil dos dias. Sinto-me num engarrafamento na Curva do Calombo.

***

P.S. da Lektra: Eu também não sei o que é essa Curva do Calombo não, por essas e outras que tem o Google hoje: vai pesquisar!

CRÔNICA DE RÉVEILLON

2011-12-28T16:36:00.009-02:00

Quando eu comecei a escrever a crônica passada tinha intenção de falar sobre a verdade que jaz (jazz?) inerente às cidades e às pessoas, tema que apareceu em uma conversa com o Grilo Falante sobre aquela outra na qual eu falava de meu pai e algumas de suas histórias. Nessas conversas sempre tenho idéia para textos, o problema é que às vezes eu simplesmente esqueço. Outras vezes não: começo a escrever como se numa carroça puxada por bois: espero para ver aonde a história pensante quer ir e tento a ajudar a chegar lá.

Uma cidade não é uma pessoa, pode até ser descrita através de livros de turismo, fotografias ou cartões postais, mas essa jamais será a sua alma. Dizem que Bram Stoker fez isso em “Drácula”: sem ter jamais posto os pés na Transilvânia deu lá umas pinceladas geográficas para criar um cenário fantasmagórico e situou sua história na Londres em que morava e conhecia. Pela mesma razão, as características físicas de alguém - altura, cabelo, cor da pele e dos olhos - nunca são tão interessantes como uma gagueira ou o costume de piscar os olhos, a compulsão por pequenas mentiras e gestos extravagantes.

Um dos presentes que pintaram em um dos últimos aniversários de Alice foi um curioso livro chamado A Gruta, obra de “realismo fantástico” envolvendo Beethoven e Mozart, mas escrita por um cara de Belo Horizonte nascido no mesmo ano que eu. A descrição de Viena nessa obra é um dos piores exemplos que conheço dessa falta de alma em uma caracterização da, digamos assim: locação. Quando falamos de uma cidade podemos descrever suas praças, pontes e ruas: mas e o ar que se respira e seu veneno? Todos buscam desvendar um lugar quando nele se debatem atrás da vida e é isso o que as grandes obras refletem: é o que Hemingway dizia sobre a verdade.

Os historiadores afirmam que Ludwig van Beethoven media 1.60cm e tinha o rosto marcado pela varíola, obviamente isso é muito pouco para descrever o gigantesco compositor alemão. Pergunte a algum parente seu como era aquele avô que você não conheceu e veja o que será dito: que ele era engraçado ou ranzinza, que era meio surdo, tinha costume de usar ternos alinhados, montar em um burro e ir para a cidade se atualizar das fofocas e notícias da capital. Não importa muito se ele usava dentadura, ou penteava o cabelo à moda dos galãs de cinema. Importa o que a pessoa realmente foi para as outras...

Por isso devemos nos preocupar mais em ser do que aparentar. Fotografias bonitas não serão suficientes para ilustrar o que fomos: ações importam bem mais. Pode imaginar que bacana seria, como vemos nos filmes, alguém falar que “você era gentil com os estranhos”? Para o futuro, talvez seja mais importante lembrar que mantivemos “Elegância Sob Pressão” e que não maltratamos os que nos amam enquanto sorrimos gentilmente para desconhecidos...

ETERNAMENTE EM NOSSO CORAÇÃO

2011-12-27T12:26:00.001-02:00

Em seu filme sobre a Paris dos anos vinte, Woody Allen colocou uma fala pra personagem do Hemingway, dizendo que o importante em uma história é ter coração e ser verdadeira. Porque tem muita ficção surreal que é a mais perfeita verdade e muita história real que distorce fatos tentando perpetuar mentiras. Existe um nome, aliás, para isso e agora não estou lembrando, mas vou procurar. Eu sei, porque vi numa palestra do professor Higgins. Ah sim, Eliza Doolitle veio me visitar perto da noite de natal, na mesma Londres de um século atrás, do Pigmalião de George Bernard Shaw.

Tive saudades de ouvir um disco que tinha lá na casa de meus pais: a trilha sonora do musical “Minha Querida Lady”, especialmente uma música que falava assim:

Nessa rua estou, sem saber por que / sem pensar caminho e chego junto ao seu portão / é o coração que me traz aqui / é aqui onde mora meu bem...

Graças à Internet consegui, ou melhor, achei e baixei no blog “Do Vinil Para a Web” aquela gravação histórica desse grande musical que tinha Bibi Ferreira e Paulo Autran nos papéis principais. No link abaixo vocês podem baixar essa preciosidade também.

http://do-vinil-para-a-web.blogspot.com/2009/01/minha-querida-dama.html

Baixado o disco peguei a música para ouvir novamente após, sei lá, uns trinta e tantos anos. Não vou trilhar aqui aquele caminho pastoso de dizer que meus olhos se encheram de lágrimas e que a emoção doeu meu coração, fiquei apenas com saudades de pessoas e lugares que não posso mais visitar. De uma sala onde ficava a eletrola que não lembro mais como era, uma grande tapeçaria emoldurada feita por mamãe em uma de suas fases artesã. Uma vida que ficou tão distante dentro de mim que parece ter sido vista em um filme e depois contada por outra pessoa.

Ouvi a música de novo e outra vez. O romantismo nela cheira a lojas de departamento dos anos setenta e às pesadas cortinas e móveis de madeira escura das casas de antigamente, pequenos jardins de lugares que não existem mais e portões baixinhos com grades de ferro que davam para calçadas de cimento em ruas tranqüilas. Um toque de glacê e de seda, a paixão cantada aos berros sem nenhum medo de ser ridículo. A idealização romântica do amor eterno, das pessoas que sentavam em suas salas para escutar uma canção e desejar viver para sempre ao lado de outro alguém.

Longe foram os anos inocentes, veio o demônio do espírito crítico. Não gostei de ver Eliza terminar ao lado do enjoado professor Higgins, tive a sensação de que a sua lição fora aprendida muito melhor do que a dele, embora hoje eu saiba muito bem o quanto aprendemos quando vamos ensinar. A letra da canção que eu tanto ouvira na infância, por exemplo, começou a me incomodar. Por que o cara ia para a rua onde morava a garota que ele amava e ficava dizendo que não sabia o que estava fazendo lá? Ora, ele sabia muito bem sim, queria, aliás, o que todo mundo quer...

Com o auxílio luxuoso da Internet outra vez, baixei logo a partitura original de My Fair Lady, para comparar o trabalho de tradução feito, aliás, segundo Bernardo Schmidt no site www.bibi-piaf.com, por um tal Victor. A letra original diz assim:

I Have often walk down this street before / (Eu já caminhei várias vezes por essa rua)

But the pavement always stayed beneath my feet before / (mas antes o pavimento sempre esteve sob meus pés)

All at once am I several stories high / (ao mesmo tempo estou vários andares acima)

Knowing I’m on the street where you live. (sabendo que estou na rua onde você vive)

Tudo fez bem mais sentido. Porém, estou acorrentado àquela versão nacional, por todas cadeias afetivas que representa, porque através dela acesso sensações de uma época que se desintegrou e que me dá plena condição de saber que um dia isso também vai acontecer com todos nós e o que nos cerca. Talvez por isso em nossos tempos o amor não seja mais visto como foi na geração de nossos pais, porque Renato Russo cantou que “o pra sempre, sempre acaba”. Descobrimos uma maior velocidade de desintegração do presente. Tentamos obter algo que seja eterno, mas não acreditamos mais nisso.

Então Hemingway estava certo. É preciso ter verdade e coração no que escrevemos e ao irmos para a rua da pessoa que amamos sabermos muito bem porque estamos lá. Porque uma das poucas coisas que temos dentro de nós e que nunca vai mudar é o desejo de amar e de viver para sempre, nem que seja na memória de alguém.

Bibi Ferreira no papel de Eliza Doolitle

LE TOMBEAU DE MON PÈRE

2011-12-23T08:51:00.004-02:00

Dedicado à memória de meu querido pai, seu Djalma...

Há trinta anos eu completava dezesseis e pedi de presente ao meu pai um jantar no meu restaurante favorito. Lembro pouca coisa daquela noite, portanto as fantasias se tornam perigos constantes. Vi isso acontecer várias vezes, inclusive, ou especialmente, com esse mesmo cara que me ajudou a aparecer no mundo, ele sim era escritor e - como a maioria - se deixava levar pela imaginação do que gostaria de ter acontecido mais do que pelo que realmente houvera de acontecer.

Geralmente escolhia para escritório o ponto mais distante da entrada e escondido da casa, gostava de acalentar a ilusão de que poderia escrever sem ninguém pra incomodar. Tinha sempre um olhar de cima para baixo à máquina de escrever, Remington se não me engano, e várias velas e incensos de cheiro forte acesos bem a seu lado. Era assim todos os dias, sua sala tinha um forte cheiro encroado como o das casas de Umbanda. Imagino a estranheza que isso causava aos visitantes desavisados...

O papai tinha o desejo dos magos e os olhos em um mundo que era só seu, não porque não o quisesse compartilhar: é que só ele tinha acesso, como seus pensamentos e os segredos. Ocultismo e religião eram alguns de seus assuntos prediletos, assim como a Revolução Francesa – sua grande paixão: fantasiava e, portanto, afirmava ter vivido por lá em outra encarnação - e a Segunda Guerra Mundial – o acontecimento político mais importante de sua infância e adolescência.

Em uma de suas visitas a Paris, me contou ter driblado mamãe, que se embrenhara deslumbrada em lojas e boutiques, e fora a um encontro secreto com ninguém menos do que Philippe Encausse, filho do mestre esotérico Papus. Disse que na casa desse mago moderno havia paredes que se moviam, que segredos importantes lhe foram confiados e até obras comissionadas. Depois disso realmente lançou dois livros que, pelo menos até agora, não lhe renderam fama mundial nos círculos dos mistérios.

Uma vez eu estava fuçando o escritório do Jornal, onde sempre encontrava coisas interessantes, e achei algumas folhas de papel timbrado da revista L’Initiation, talvez a mais importante publicação esotérica do mundo. Quando fiz a descoberta soltei um baita “Uau!”, mas o braço direito de papai me tirou das nuvens de imediato. - “Ô Super-Juca, foi seu pai mesmo quem mandou imprimir isso aí lá na gráfica do jornal.” - Achei a história no mínimo curiosa e, com os papéis na mão, fui lá perturbar o velho.

- Ô pai? Por que é que tem esses papeis do L’Initiation aqui? – Lentamente desviando o rosto da máquina de escrever, que era sua maneira sutil de dizer “você está me incomodando”, falou sem dar muita importância, como fora aquela apenas mais uma prova de suas importantes ligações com o alto mundo dos mistérios:

- Eles é que mandaram para mim lá de Paris, pediram para publicar sei-lá-o-quê. – Daí eu o questionei já com aquele sorrisinho impertinente no canto dos lábios:

- Mas o Barata acabou de me contar que foi você quem mandou imprimir isso aqui mesmo na gráfica do jornal. – Dessa vez seus olhos se desviaram da máquina num acesso de brabeza comigo, o que era bastante raro, pensei até que ele fosse se levantar, então, da porta eu estava e dela não passei:

- Eu não gosto que duvidem de minha palavra! – Bom, gostar ninguém gosta, mas também pra quê dava de inventar essas histórias?! Por conta desse costume de se imaginar poderoso na clausura e no exílio escrivinhatório que se auto-impunha, hoje me pergunto sobre o que realmente era verdade ou ficção no discurso de meu pai.

Enquanto tecia essas memórias me veio novamente o cheiro do incenso da sala de meu velho, mas não encroado: sutil, como uma névoa a me enredar. De alguma maneira, acho que o velho conseguiu fazer uma das suas magias e veio aqui me visitar.

Ontem, permanentemente privados de contato no plano físico, celebrei a lembrança dos meus num dos lugares onde estivemos juntos e felizes há exatamente trinta anos atrás. É incrível que o Restaurante Lai ainda exista até hoje no mesmo lugar, com as mesmas mesas e cadeiras, o mesmo atendimento do proprietário agora ficando velhinho... Obviamente pedi o mesmo prato da ocasião em que comemorei os meus dezesseis anos: Frango Xadrez com Chopsuey - sei lá se é assim que escreve.

O mergulho no passado não me trouxe saudades da época em que tinha espinhas na cara, serviu para me fazer brecar a sensação de que o tempo está passando. Porque no Lai tudo continua como era antes e de quantos restaurantes de nossa cidade podemos dizer a mesma coisa? O saudosismo é uma forma de ficarmos encantados com essa ligação que nos deslumbrava no passado e de fazer brilhar uma antiga estrela que julgávamos perdida para sempre, mas que ainda está dentro de nós: basta procurar...

P.S. O "Tombeau" é uma forma musical usado por compositores franceses para homenagear seus ídolos e estilos do passado, transcrevendo para o presente uma representação do valor histórico de sua cultura. Não deixa de ser, especialmente, uma forma de demonstrar o seu amor...

RAPIDINHA CULTURAL BÍBLICA

2011-12-19T23:47:00.001-02:00

Depois do amigo Sergio Blank que acaba de lançar um livro reunindo toda sua poesia, agora vem Alvarito Mendes Filho com um segundo volume reunindo cinco de suas peças teatrais, os detalhes virão abaixo. Tive o prazer de atuar sob a direção de Alvarito e aprendi muito com seu senso de liderança, seu talento como diretor, exigente na medida correta nunca precisando recorrer à grosseria. Naquela experiência meteórica que passei no teatro aprendi coisas fundamentais para a vida e na relação com as pessoas.

Nessa peça aconteceu uma coisa muito curiosa comigo.

Era um “Auto de Natal” e eu fazia o papel de José, para mim um cara que assumiu um filho numa situação bastante absurda. Os dilemas da base religiosa ocidental me soavam super engraçados e absurdos, sem falar na performance de meus colegas de elenco, cheguei a pensar seriamente em fazer uma paródia. Não fique bravo comigo ainda, esqueça a religião por um instante e Imagine descobrir que sua noiva, com quem você nunca (...) enfim, aparece grávida do nada e ainda por cima com a explicação muito lógica de que o pai da criança é o próprio Espírito Santo?

Uns doze dias antes das encenações do auto, sonhei com um enorme coro de vozes cantando parabéns para mim, acordei com uma sensação feliz por dentro, aquela alegria de coração que há tempos não tinha e que raramente experimentamos. Aniversário é uma coisa doida: lembra e marca o dia que nascemos, mas também ribomba em nossa consciência que estamos ficando mais e mais velhos e que o tempo sempre vai passar; indiferente às nossas ilusões e vontades.

A vida seguiu e esqueci o sonho, até que chegou uma apresentação do auto coincidindo com meu aniversário, dia 21 de dezembro. Combinei para depois uma pizza com os amigos mais chegados que estavam na platéia estrebuchando de rir com minha singular e até hoje única performance teatral. No final as luzes se acenderam e eu já me dirigia para o camarim quando Alvarito pegou o microfone explicando que era meu aniversário e comandou um sonoro “parabéns”. A surpresa, a lembrança e a emoção do sonho voltaram, só que dessa vez totalmente real.

Se Alvarito esperasse mais um dia pra lançar seu livro eu talvez não pudesse ir por conta dos compromissos óbvios com essa data, para nós cada vez mais velha, que novamente se aproxima velozmente. Segue então o convite desse grande batalhador de nossa cultura e uma das pessoas mais especiais que conheço...

ALVARITO LANÇA LIVRO REUNINDO CINCO DE SUAS PEÇAS TEATRAIS

Será na próxima terça-feira (20), a partir das 19h30, no Trindade Restaurante & Bar, na Av. Antônio Gil Veloso, nº 856, Praia da Costa, anexo ao Hotel Quality Suites, o lançamento o livro TEATRO – ALVARITO MENDES FILHO Volume 2. A obra integra a Coleção Caras & Bocas e foi publicada pelo autor com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Vila Velha, através da Lei Vila Velha Cultura e Arte, e com o apoio da Hiper Export – Terminais Retroportuários S/A, empresa do Grupo Otto Andrade.

O livro possui 200 páginas e reúne cinco peças teatrais de Alvarito, um dos autores mais premiados do estado. São elas: “O retrato”; “Vasco Fernandes Coutinho na porta do céu”; “Anacleto, a garça que ficou sem teto”; “O lobo e o corvo”; e “O impossível namoro de Romeu, o pé de jacarandá, e Julieta, a motosserra”. Além dos textos completos das peças, a obra traz a ficha técnica e fotos das montagens já realizadas.

Segundo o autor, a publicação tem por objetivo contribuir para a memória e para o enriquecimento da Literatura Dramática e das Artes Cênicas capixabas.

Dose dupla

Quem comparecer ao evento, além de adquirir o livro a preço promocional de lançamento (apenas R$10,00), poderá aproveitar a promoção especial que o restaurante oferecerá nesse dia: cerveja em dose dupla. Comprando uma, a seguinte será de graça.

E mais. O evento contará com a participação de amigos do autor. Destaque para o grupo Vozes da Vila, formado pelo cantor e compositor Barbosa Lima, pelas cantoras e poetisas Karla Skarine e Andra Valladares e pelo poeta Horacio Xavier. O grupo apresenta poesias e composições musicais autorais, além de um refinado repertório com clássicos da MPB.

Informações pelo telefone 3031-6583.

NÃO EXISTE PROBLEMA PEQUENO

2011-12-17T14:42:00.008-02:00

O mau serviço (veja bem: contrário de bom) continua sendo uma tônica na Grande Vitória. Hoje eu tenho outra historinha daquelas pra contar...

Chegamos mais em cima da hora do que gostaríamos num cerimonial da Serra para a apresentação de fim de ano de um dos projetos em que o Instituto Todos os Cantos atua. Entrei carregando alguns instrumentos e apretrechamentos, o que me leva até a suspeitar de que a dorzinha da coluna que venho carpindo nos últimos dias (Saravá Carmélia!) tem mais a ver com isso do que com meu aniversário que se aproxima. Como diria Indiana Jones: o problema não são os anos, é a quilometragem.

Do lado de fora, um jardim razoável com muitas crianças reunidas, algumas tocando violino, outras brincando com esvoaçantes roupinhas de balé. Errei a entrada e dei de cara na porta, maldizendo a pressa ajeitei o que sobrou do nariz e ganhei o salão. Tinha lá já um bocado de pais e mestres presentes, lembrei dos tempos do Sacre Cour, escola que guardo com desgosto na lembrança e sempre falo mal quando tenho uma oportunidade qualquer.

Coloquei as tralhas no palco e logo me incomodei com a música de louvor que estava rolando. Nada contra os evangélicos Diante do Trono, aliás: Seu Alfredooo! Traz um Neve!!! - E lá estava um homem comum comandando a aparelhagem sonora ao qual me dirigi totalmente sem reservas, com os seguintes dizeres muy respeitosos:

- Não tem outra música pra tocar aí não companheiro? – A sombra de sorriso em seu rosto se escafedeu ofendida. Limitou-se a resmungar um sonoro não e passou a torcer para eu não ter outro disco, também não me perguntou se no evento havia alguma restrição religiosa, supôs de chofre (Pow!) que eu era um desses católicos furibundos e passou a me tratar com mais reservas do que já tratava naturalmente a maioria das pessoas. Gostava de ser assim, irascível, julgava-se mais valorizado, menos populacho.

Corri no carro na intenção de trazer um disco do Mozart e não achei. Que fim levou aquela porcaria? Peguei o primeiro que estava à mão, voltei triunfante e botei pra rolar “Barulinho Bom”, piratíssimo da Marisa Monte. Aliás, dexa me corrigir: pirata não! Baixado de graça da Internet com toda cidadania e "diniguidade". O som preencheu o ambiente, não sem que antes eu percebesse (Ah-Há!) que o disco evangélico do cara, este sim, era um piratão sem dízimo nem nada.

Pensava na sutil raridade dos discos originais nos dias de hoje, quando me vem o infeliz dizer, insistindo em iniciar uma cruzada religiosa pra cima de muá (Sic): - Isso aí é igualzinho ao que estava tocando antes. - Apenas sorri um submarino amarelo e ponderei, satisfeito e mudo, que a ofensa era muito mais grave para os evangélicos do que pra Marisa Monte. Ora, a ocasião era de festa sem nenhuma conotação religiosa, agregando muitas pessoas diferentes. Eu, como cliente, apenas resolvi colocar uma música mais, digamos assim, neutra. Que saco aquele cara!

Aparelhagem montada, salão ainda mais cheio e eu lá vestindo terno em pleno dezembro. Curioso podia ver próximo ao teto do salão vários aparelhos de ar-condicionado desligados. O homem continuava me policiando, aproveitei para dar uma indireta, afinal, naquele momento eu ainda não sabia se o espaço era cedido graciosamente ou emprestado de má vontade, enfim, alguma coisa que justificasse a razão de estarmos sendo tratados como visitas indesejáveis, ESTORVO (Buarque de Holanda, CHICO. Sic):

- Rapaz, mas tá é quente aqui dentro hein? – Olhando para outro lado, talvez bastante satisfeito em finalmente me infligir algum suplício, o cara se limitou a dizer: - Pois é...

Passadas duas horas, os aparelhos de ar-condicionado finalmente foram ligados - segundo soube, após um pity de Jaqueline com o tal homem - mas Inês já morrera assada no final da temporada. Logo depois toda a verdade foi revelada: o cara não estava fazendo nenhum favor (Chofre!?) o aluguel fora cobrado normalmente! Realizem a atitude desse suposto “empresário do ramo”. Será que todo o desserviço prestado fora apenas mesquinharia mesmo ou o cara resolvera nos tratar mal para não nos incentivar a aparecermos novamente por lá?

Isso, caro Leiktor, nunca vamos saber...

No final parece pouco, não é? Especialmente quando não aconteceu com você. As pequenas falhas corroem grandes estruturas, isso acontece especialmente quando se trabalha num certo limite: a desagradável surpresa de furos em um queijo que não é suíço torna as soluções mais trabalhosas e as afobadas emendas tornam-se bem mais aparentes para todos que só querem saber do que pode dar certo e não tem tempo a perder.

Na verdade Camarão, na vida não existe problema pequeno ou como diria Graça Aranha em Canaã: Toda a dor é imensa!

RAPIDINHA CULTURAL - DA BOA EDUCAÇÃO

2011-12-16T12:23:00.001-02:00

A escola russa de piano e seus discípulos dominaram a cena no século vinte, uma empreitada que fez surgir astros da música clássica atual como Evgeny Kissin, Boris Berezowsky, Arcadi Volodos, Andrei Gavrilov, Michail Pletnev e muitos etceteras. Uma das razões para o sucesso dessa escola é prover uma educação de bases sólidas na inicialização, onde se encontram alguns dos melhores e mais respeitados profissionais do ensino, diferente da maioria das escolas ocidentais onde essa parte da atividade parece, geralmente, relegada a professores menos experientes e estagiários.

Tô falando disso na maior satisfa do mundo, porque uma de nossas pupilas, Emily Simões de apenas oito anos, acabou de ser aprovada num concorrido processo seletivo para o quarto nível de musicalização infantil da Faculdade de Música do Espírito Santo. E falo também porque recebi um convite do querido e sumido amigo Alvarito Mendes Filho para a apresentação de uma peça de Teatro de seus alunos no curso da Fafi. É muito importante para a rapaziada que está chegando ter contato com professores de experiência e tempo de estrada: segue abaixo o release com todas as informações.

ALUNOS DA FAFI ENCENAM COMÉDIA DO SÉCULO XIX

Na próxima sexta-feira (16), os alunos do segundo ano de teatro da Escola de Teatro, Dança e Música FAFI estrearão a comédia O tipo brasileiro, de França Júnior, que tem por temática a preferência que, no Brasil do século XIX, se tinha pelo estrangeiro em detrimento do cidadão nativo ou daquele que havia se abrasileirado. A montagem será apresentada também no sábado (17), sempre às 19h30, no auditório da escola, com estrada franca. Mas ATENÇÃO! Ingressos limitados: apenas cinquenta por sessão e distribuídos uma hora antes do início da apresentação.

A iniciativa de levar o texto à cena faz parte da disciplina Prática de Montagem, sendo que os próprios alunos, junto com o professor da matéria, escolheram a peça a ser encenada. A temática abordada por França Júnior em O tipo brasileiro foi um dos fatores que mais influenciaram na hora da escolha. “A preferência por quem vem de fora é ainda uma realidade entre nós”, dizem os integrantes do elenco. “Talvez não na mesma proporção em que acontecia no século XIX, mas ela ainda existe e, portanto, vale à pena abordar o assunto.”

Sobre o autor

Os dramaturgos brasileiros de maior popularidade no século XIX foram Martins Pena, Arthur Azevedo e França Júnior. Esse último, segundo os pesquisadores, foi o principal seguidor de Martins Pena. Seu nome de batismo: Joaquim José de França Júnior. Nasceu no Rio de Janeiro, em 18 de março de 1838, e morreu em Poços de Caldas, MG, no dia 27 de novembro de 1890.

Foi advogado, dramaturgo, jornalista e pintor. Como escritor teatral destacou-se pela qualidade de suas peças que abordavam, de forma divertida, temas colhidos no cotidiano da vida brasileira, mais especificamente do Rio de Janeiro, então capital do Império do Brasil. Escreveu para o palco varias comedias de costumes e sátiras políticas de grande sucesso, algumas hoje infelizmente desaparecidas.

Dentre as suas comédias teatrais que alcançaram grande sucesso popular e o tornaram um autor de prestígio estão: Amor com amor se paga, Como se fazia um deputado, Caiu o ministério, Ingleses na costa e O tipo brasileiro.

FICHA TÉCNICA

Texto: França Júnior

Direção e prática de montagem: Alvarito Mendes Filho

Elenco: Ana Cláudia Cristo

Dulce Fernandes

Lu Golçalves

Vinícius Capistrano

Preparação vocal: Elaine Rowena

Coreografias: Gil Mendes

Exercícios de composição de personagem: Roberta Portela

Músicas: Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazaré

Gravação da base instrumental das músicas: Jérémy Naud

Trilha sonora: Alvarito Mendes Filho

Concepção de figurino: o grupo

Concepção de cenário: o grupo

Técnico de luz: Edgar

Operador de luz: Edwaldo Almeida

Técnico de som: André

Apoio: Carlos Papel

Grupo Repertório de Teatro

Cia. Capixaba de Comédias

Fantasia Mágica – aluguel de fantasias

Coordenação geral: Wilson Coelho e Tânia Regina Alves do Carmo

A PLATAFORMA AQUÁTICA DO CABO CAMATA

2011-12-13T15:10:00.004-02:00

Há um tempo comecei a fazer um texto porque queria falar sobre a arte de desenhar, lembrei de imediato das histórias em quadrinhos, dos super-heróis e acabei terminando com a garota perfeita. Gosto de escrever ao sabor do pensamento, daí vem a oralidade do meu texto, contando historinhas para mim mesmo vou engatando pensamentos. Tenho uma irmã que fazia algo assim, só que tinha o costume de falar sozinha – outro dia vi um ótimo episódio de A Grande Família sobre isso.

Algumas vezes eu ouvia o maior blá-blá-blá na cozinha, chegava lá e a danada estava preparando alguma coisa pra comer batendo altos papos sozinha. Eu perguntava com quem ela estava falando e a resposta era óbvia por si só: “comigo mesma ué”...

Acho que a oralidade de meus textos vem dessa minha paixão pelos quadrinhos, histórias curtas, sem muitas firulas. Não conheço nada melhor do que um papo direto sem pé nem cabeça para passar o tempo. Já escrevi sobre isso, mas quando faço viagens longas gosto de levar quadrinhos para ler. Uma vez um senhorzinho veio me sacanear dizendo que lia muito gibis quando era criança, perguntei: “e parou por causa de quê?”

Outro dia estava dirigindo pra Serra e lembrei, eu sei lá porque, de uma figura meteórica de nossa política: o Cabo Camata. Acho que foi depois que assisti ao ótimo folhetim Jean de Florette que mostra o quanto a água é importante para o trabalhador do campo. A chuva pra gente da cidade é aborrecimento, uma maneira de chegar molhado em algum lugar, quando se consegue chegar, mulheres apavoradas de chapinha nos cabelos.

Daí que o Cabo Camata foi candidato a governador e houve até um animado debate televisionado. Em certa altura do campeonato, aquele que venceria a disputa, o hoje ex-governador Vitor Buaiz, tinha direito a fazer uma pergunta a outro candidato e sapecou pra cima do Cabo como é que ele via a questão hídrica do Espírito Santo e o que seu “muito improvável” governo pretendia com relação ao assunto.

Quando a câmera o focou ele falou e disse irônico: “você tá pensando que eu não sei o que é esse negócio aí que você ta falando não? Eu sei sim. – muito triunfante - É água!” Daí passou a explicar sua plataforma aquática ou coisa que o valha. Foi engraçado, mas o mais sério é que em sua aparente “simplicidade” o Cabo Camata conquistava a simpatia de boa parcela da população, justamente aqueles que mais sofrem com as administrações ruins.

Mudando completamente de assunto, repasso convite de meu amigo Marcos Valério do projeto Cineclube Filmes na Ilha:

Amigos:

Segue a programação do Cineclube nesta quarta, 14 dezembro, as 19 h 30 (meia hora mais tarde), com a professora Leila Domingues e uma programação de curtas da melhor safra. Confiram no flyer abaixo. Nessa semana teremos outra sessão, mas na Escola de Fotografia Estúdio Base 40, em Jucutuquara, com filmes e papos sobre... fotografia.

DESCOMPLICANDO A MÚSICA CLÁSSICA

2011-12-11T10:39:00.003-02:00

Por Juca Magalhães,
Publicado no Caderno Pensar de A Gazeta, em 10 de dezembro de 2011.

Não é tarefa fácil atrair para a música clássica aqueles para quem música é sinônimo de festa e rejeitam o “erudito” tachando-o de “triste”, fazem relações até com velórios. Some-se o fato de que alguns itens “clássicos” de consumo acabam vistos com reservas porque penam com o fetiche de pessoas que adotam pose e discurso dissociados de um possível gozo – livros, filmes e até vinhos – ao invés de curtir a coisa pelo prazer que proporciona, sem regras e explicações complicadas.

A defesa da música clássica como algo divertido e sem neuras perpassa o livro “Escuta Só – do Pop ao Clássico”, uma coleção de artigos do crítico musical da revista New Yorker, Alex Ross. Porém, é bom entender que quando Ross se refere ao Pop está falando de certa vanguarda que tem lá um pezinho no popular como Bod Dylan, Björk e a banda Radiohead, mas passam longe de serem comparados a mega fenômenos da mídia como Lady Gaga e Justin Bieber.

São vinte capítulos abordando abismos sonoros, todos muito instigantes. Ross passeia pela música de concerto da China e vai até o som ártico de John Luther Adams; aborda particularidades da vida de John Cage e rumores sobre a homossexualidade de Schubert. São visões dos clássicos para aqueles que podem fruir a arte pelo que ela tem de mundano e verdadeiro, outra vez, evitando a postura blasé de endeusar músicos pelo que aparentam ser e não pelo que realmente são.

Três capítulos são particularmente interessantes para os que se interessam pelo futuro da música: o que trata da transição da batuta do “antimaestro” Esa-Pekka Salonem, da Filarmônica de Los Angeles, para o jovem prodígio venezuelano Gustavo Dudamel; o que mostra a queda brutal no ensino de artes nos Estados Unidos e que é muito contundente, até pela dificuldade de se traduzir a convicção dos que amam a música em dados sociológicos exatos:

“Sempre que uma pessoa tenta defender a música em termos utilitários, ela tropeça nem incertezas fundamentais sobre o verdadeiro objetivo de uma arte cuja atração é, como observou ansiosamente Platão, ilógica e irracional.”

Mas o capítulo mais pessoal e instigante talvez seja o que aborda o Festival de Malboro, tradição trazida da Alemanha pelo pianista Rudolf Serkin e seu sogro, o violinista Adolf Busch. Carrega a marca sutil da transferência de conhecimento do mestre para os alunos e da infeliz inversão de valores das gerações pós-guerra. Não é de espantar hoje um iniciante querendo ditar sugestões ao professor, um leigo querendo ensinar um especialista a trabalhar, mas o quão tola pode ser essa situação. É um momento profundo e difuso do autor, lírico e distante.

Estudante e amante da música clássica (acredite, nem sempre uma coisa tem a ver com a outra), Alex Ross tenta mostrar em seu livro que é preciso resgatar o gozo e a reverência pela música viva e sacudir as velharias. Por exemplo, sua visão da etiqueta em concertos vai contra muitas convenções estabelecidas e seus argumentos soam inovadores. Quem frequenta concertos sabe que existem algumas regras que, inclusive, desmascaram os leigos na platéia, destas a principal é não aplaudir entre os movimentos de composições de grande escala. Segundo Ross:

“Os músicos e críticos alemães inventaram essa regra nos primeiros anos do século XX. Leopold Stokowski, quando dirigiu a orquestra da Filadélfia, foi fundamental para trazer essa prática aos Estados Unidos.”

No Brasil é comum vermos “regras de etiqueta” detalhadas em pomposos livros de “música clássica”, em palestras e até mesmo em programas de concerto. É inevitável que causem estranheza ao público leigo, que – quando vence a barreira do estranhamento e vai ao teatro - naturalmente aplaude o final estrondoso do primeiro movimento de uma grande sinfonia, enquanto boa parte do público protesta por silêncio e nem todos de maneira educada. Lendo os artigos muito bem escritos por Ross temos a impressão de que nós estamos indo de Transcol e os gringos estão voltando de nave espacial e que esse imaginário chiquérrimo do cidadão “patropi” tem muito mais de caipira do que suspeita a nossa vã filosofia.

SÉRGIO BLANK LANÇA EDIÇÃO DE SUAS OBRAS COMPLETAS!

2011-12-08T18:09:00.002-02:00

Olha, desde que o Grilo Falante ficou chateado com um texto meu que ando até com medo de falar mais pessoalmente a respeito dos meus amigos aqui na Letra Elektrônica, mas vou arriscar outra vez. É que o poeta Sérgio Blank vai lançar um livro reunindo toda sua obra e me ligou hoje convidando para comparecer. Na hora me veio a lembrança daquele livro reunindo textos sobre música que abre com uma história ótima de Adolfo Oleare... Já falei com ele para voltar a escrever, mas que nada.

Conheço o escritor Sergio Blank, o popular Nonô, - o apelido eu explico daqui a pouco (será que ele vai ficar chateado?) – desde os píncaros dos anos oitenta, quando Cazuza e Fred Mercury ainda eram vivos e tudo o mais. Ele era amigão de minha irmã mais velha, a hoje cidadã paulistana e doutora psicanalista Fernanda Carlos de Souza, née Magalhães, como diziam antigamente nas colunas sociais.

Sergio era o amigo poeta de Fernanda e freqüentava nossa casa e, conseqüente ou inconsequentemente, os roques amalucados daquela época. Minha irmã tinha uma coluna sobre cultura no Jornal da Cidade que era muito legal e estilosa chamada “Vovó Volúpia”, eram, portanto, confrades nas letras, numa época em que eu era um roqueiro abilolado ávido por fazer trocadilhos com tudo o que fosse.

Lembro que Sérgio Blank tinha dois livros de poemas na época – se tinha outros eu não sei - o “UM,” e o “PUS”, este último logo me dei o direito, tomei a “liberdade poética” digamos assim, de acrescentar os “sinônimos” “botei e coloquei”. Sérgio ficava horrorizado com minhas tiradas bobocas e aí, como geralmente acontece aos patetões, é que eu achava mais engraçado...

Tá legal, o apelido de Nonô era porque nós éramos jovens, moradores de uma ilha de verão escaldante que dura quase o ano inteiro (menos o atual e curioso 2011), com muitas poucas opções de lazer além da praia. E o Sérgio ostentava uma pele mais branca do que a daquele menino do filme Crepúsculo depois de tomar seu coquetel de aguarrás. Além de tudo o rapaz era magro, loiro do cabelo quase branco e gostava de se vestir de preto. Daí alguém, sei lá quem, o apelidou de Nosferatu, que foi abreviado para Nonô, porque pra capixaba um apelido é muito pouco.

Hoje um escritor de responsa, já com muita estrada de militância na literatura, Sérgio Blank vem a público lançar uma edição de suas obras completas sob o sujestivo título de "Os Dias Ímpares". Será na Biblioteca Pública do Espírito Santo, dia 13 de Dezembro às 19:00 (Cacilda! Tô vendo agora que é no mesmo dia do disco da Vera da Mata e acabaram de me convidar para trabalhar em um evento no Rio). Av. João Baptista Parra, nº165, Praia do Suá. Vitória, ES. Maiores informações: 31379349 e 31379351.

Mas você, agora que acabou o Brasileirão, não deixe de ir não... E um beijo no coração! Tá legal, não tá mais aqui quem falou não. Rima rica, rima pobre, rima classe média alta, petulância, patuscada, patavinas...

VERA DA MATA LANÇA DISCO ENTRE VÉUS E TUSSOR!

2011-12-08T17:29:00.000-02:00

Vem aí o lançamento do disco de Vera da Mata, uma cantora fantástica, de voz sensível e repertório pra lá de refinado. Conheci Vera pelos shows e pagodes da vida. Ela nem sabe, mas antes da gente se esbarrar, uma vez eu a vi cantando naquele Deboni’s da Cruz do Papa. Estávamos em seis ou sete pessoas, músicos na maioria, saídos de um concerto e o delicioso som de Vera da Mata deixou todos impressionados, muito ao contrário de incomodados como bem poderia acontecer pela noite. Vera é uma preciosidade, basta ver a simplicidade de seu texto que segue abaixo.

Desde a mais tenra idade, a música teve grande influência em minha vida. Na minha querida Aimorés (MG) acontecia reuniões e ensaios musicais, visto que meu Tio Lindolfo da Matta tocava em um conjunto musical, da qual além dele, faziam parte o Amilcar, José Barbosa e Altemar Dutra (na época despontando para o início de sua vitoriosa carreira) e eu, só em volta “perturbando”, pois a música me encantava! Na minha adolescência, cantei em bailinhos na cidade de Vitoria (ES) casei,tive 04 (quatro) filhos e 10 netos e, esse sonho adormeceu...

Anos mais tarde voltei a cantar e hoje faço shows como o do Festival de Música de Botequim- Femusquim, onde participo já há 10 anos cantando especialmente Sambas; com o Cantor Ataulpho Alves Junior na Estação Porto em 2007, e em 2009 também com Ataulpho no Femusquim e o Grupo Ilha. Em 13 maio de 2009, tive a honra e o prazer de receber Dona Ivone Lara, no “Projeto Seis e Meia’’no Teatro Carlos Gomes com Lotação Esgotada, num show inesquecível e muito importante na minha vida.

Cantei no Teatro de Vila Velha, num tributo a “Waldecir Lima” meu amigo pessoal,ao lado de Altemar Dutra Jr. Pertenço também ao Grupo apenas de mulheres (Saia no Samba), idealizado por mim, também fizemos no Teatro Vila Velha, show com Dona Ivone Lara. Fiz várias apresentações no Carnaval na Curva da Jurema (Saia no Samba) como convidada do compositor e sambista “Gege do Cavaco”. Participo a quatro anos do espetáculo musical “Maria Maria” e em 2008 fizemos turnê pelo interior do Estado e na “Sala Baden Powel” em Copacabana. Fiz o musical “Convite para ouvir Maysa”, no “Spirito Jazz” e também no Teatro do Sesi (Jardim da Penha, Vitoria) durante o lançamento da 2º Edição do livro sobre a vida de Maysa de José Roberto Santos Neves.

No centenário comemorativo de “Carmen Miranda” cantei no Teatro do Sesi, no espetáculo “Ellas Cantam Carmen” com Dennise Pontes e Karin Hilel, direção de Ava Araújo. Me apresentei em casa de shows na Lapa (RJ) Ernesto (a convite de Lucio Sanfilipo) e Sacrilégio (como convidada especial de Karla da Silva, sambista muito conhecida no circuito Lapa). No dia 06 de julho tive a honra e o prazer de comparecer ao THEATRO MUNICIPAL DO RIO DE JANEIRO, com o GRUPO SAIA NO SAMBA - do qual faço parte - para a finalíssima do PREMIO DA MÚSICA BRASILEIRA, ficamos entre os três melhores grupos de samba do Brasil! Faço parte do projeto de RAIMUNDO DE OLIVEIRA, SAMBA COM GENTILEZA, no TURKZOO, onde fiz show com NOCA DA PORTELA E MARQUINHOS SATHAN. Atualmente participa do Projeto (SAMBA COM GENTILEZA), acompanhada de Cecitônio Coelho (Violão Sete cordas), Glaydson Santos (Cavaco/Banjo), Pequê Santos (Percussão) no Turkzoo. No meu repertório a música brasileira tem sempre prioridade!

E o samba é a minha paixão!!!!!!!

O Lançamento do disco “Entre Véus e Tussor” de Vera da Mata, será no próximo dia 13 de dezembro às 20 horas, no restaurante italiano "Gran Canalli" Rua Luíza Grinalda, 531. Centro Vila Velha. Maiores informações pelo telefone 3229-2231.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: KLEBER GALVEAS

2011-12-07T08:25:00.000-02:00

A LIÇÃO CARIOCA

Em 1978, com entrevistas e exposição de pinturas na Sede Comunitária da Barra do Jucu, procurei chamar a atenção para a agonizante mata do Jussará, hoje bairro habitado chamado Ilha da Jussara. Esta mata, fixada sobre um conjunto de ilhas em área alagada, ficou preservada de incêndios ao longo dos séculos. Foi nesse ambiente, com árvores e samambaias gigantes, diversos tipos de bromélias, orquídeas e animais, onde conheci tagibebuia, samuma, sumaré e o chupati: o menor marsupial da América.

O Jussará foi loteado. Em pouco tempo as árvores foram cortadas; as samambaias, transformadas em xaxins; a terra vegetal e areia, pirateadas; drenaram e aterraram tudo. Não sobrou vestígio do que era.

Com a morte do Jussará, me interessei por Jacaranema. Com o apoio da Banda de Congo da Barra conseguimos que a Prefeitura de Vila Velha desapropriasse e o Governo do Estado tombasse Jacaranema. Ações confirmadas várias vezes ao longo de 33 anos, pois o governo ainda não cumpriu a sua parte, indenizando o proprietário, como manda a Lei, para que o local seja público de fato.

No princípio da década de 1980, no Conselho Estadual de Cultura, fui escolhido relator do processo de Tombamento da Igreja de Viana. Tentei proteger seu entorno impedindo a ocupação da única Praça da Cidade. Loteamento aprovado pela prefeitura permitia a construção de doze imóveis naquela Praça: um da igreja, um da prefeitura, e os demais particulares.

Na década de 1990, portanto 100 anos após a ocupação de Copacabana, que possui ruas largas e várias praças, tentei influir na ocupação da Praia da Costa expondo pinturas expressionistas e publicando textos. Ela lamentavelmente ficou com paredões a beira mar, sombras extensas na praia, ruas estreitas e sem nenhuma praça.

Na década de 2000, com a instalação artística “Praça é praça, não?” (veja em www.galveas.com/atividades), que se consistiu em panfletagem e pinturas em telas emolduradas e fixadas no tapume da obra, então só iniciada, tentei impedir a ocupação da Praça Principal de Vila Velha, com a construção do prédio “Titanic”.

Na década de 2010, foi a vez do Cais das Artes, apelidado de “Masmorrão”. Tentei mostrar a impropriedade do local escolhido para sua construção, na Praça do Papa, em Vitória. O projeto volumoso do arquiteto que não foi premiado no Espírito Santo, pois aqui não houve concurso, está sendo edificado em área pública semelhante, mas muito menor do que o Aterro do Flamengo.

No Rio, ambiente cultural mais independente e progressista, cariocas expulsaram de sobre as águas da Lagoa Rodrigo de Freitas uma gigantesca aranha de ferro toda amarela, que a artista contemporânea Tomie Ohtake, havia instalado ali.

Aqui na província, enquanto mentalidades tacanhas se impressionam com nomes, títulos alienígenas e aceitam passivamente essas violências na ocupação de espaços públicos; no Rio, Élio Gaspari (A Gazeta, 27/11/2011) denuncia o uso do “aríete Niemeyer para arrombar o Aterro do Flamengo, com a construção de uma casa de espetáculos com três mil lugares”.

Se quisermos preservar traços da nossa identidade e uma razoável qualidade de vida em nossas cidades, precisamos valorizar o bem comum e aprender a reagir, como fazem os cariocas.

Que a minha coleção de fracassos em propostas ambientais seja alerta ao bom senso dos governantes dos três poderes, universidades, sindicatos e associações de classes. Apelo aos capixabas, natos e adotados, para que somem esforços na preservação de nossos valores e na construção de um lugar agradável para vivermos.

Kleber Galvêas, pintor. Tel.: (27) 3244 7115 www.galveas.com

MOVIMENTO PELO PERDÃO DO GRILO FALANTE

2011-12-06T11:53:00.001-02:00

Pra te falar a verdade eu nunca soube dizer direito onde e quando nasceu a minha implicância com Tom Zé, que, coitado, nem deve saber da minha gloriosa existência, aliás, melhor assim, porque não gosto da música do cara e pronto. Nunca ouvi nada dele que eu gostasse e não tenho a menor esperança que um dia ainda vá ouvir. O meu amigo Danny Boy é radical assim também, só que a implicância dele é muito pior do que a minha: ele odeia Milton Nascimento, tema muito mais robusto pra se arrumar confusão...

Lembrando agora, a minha implicância com o Tom Zé - que me fez ressalvar que ele era bem mais Zé do que Tom - pintou depois que vi o filme “Desconstruindo Tom Zé”, um exercício canhestro para tentar comprovar a genialidade do músico baiano. Fui ver o filme curioso para conhecer “seu trabalho” e contrariando qualquer expectativa óbvia o filme quase não tem música, a não ser uma sucessão de intervenções pseudo-intelectuais. Classifiquei o cara como “Zé” (ponto) e não pensei mais no assunto...

Quando convidado por Elaine Rowena para participar novamente do projeto Canto Solidário – que este ano homenageou a Tropicália – aceitei com a natural satisfação dos artistas revisitados, nem imaginei que o destino irônico ia justamente me brindar com a missão impossível de interpretar em pleno no Charles Ghomes uma música do “gênio de Irará”. O título era “São, São Paulo”. Pela cidade eu nem achei ruim (Saravá Jura Fernandes!), se eu tivesse que eleger uma segunda cidade no Brasil a terra da garoa seria a minha escolha, mas a música...

Comecei a ouvir e parei pela metade, fulo da vida! De cara percebi que o refrão baladinha era praticamente idêntico a um trecho da principal canção do musical A Noviça Rebelde (!) e que, para piorar, logo descambava para um ritmo nordestino cujo acento se entranhava em três longas estrofes carregadas de versos intencionalmente intrincados, um porre de se decorar. Joguei a toalha e comuniquei que não ia cantar “aquela porcaria”, mas Elaine e Aguilar me convenceram, alegando que as outras músicas eram tão difíceis quanto (ruins?) e que eu poderia transformar em hardcore (?).

A sugestão era até engraçada, mas eu sabia que não ia funcionar, entre outras razões, porque a banda de acompanhamento não era o Silence Means Death e eu não sou da família Cavalera. Numa espécie de Síndrome de Estocolmo, aprendi a música para, pelo menos, me preparar psicologicamente pros ensaios e acabei até quase gostando. Compartilhando de meu gosto musical e fãzona de Julie Andrews, aonde eu fosse cantando com o violão por dentro de casa minha mulher vinha atrás fechando as portas para não escutar. Sim, no dia do ensaio desabou um pé d’água medonho e o estúdio do Xuxinha fica pra lá de Itaparica em Vila Velha, região conhecida como “A Veneza Brasileira”. Dessa vez nadei e não morri na praia.

Chegou a hora do Show e eu naquela adrenalina típica, o cantor Marcos William me sacaneou dizendo que eu não precisava ficar tão tenso, mas também não era ele quem ia cantar Tom Zé, enquanto Jace Theodoro, no espírito do canto solidário, disse que quando ele não fica nervoso as coisas não rolam direito. Vinguei a galera do mal invertendo o refrão do Zé Irará para o da Noviça Rebelde, mas suspeito que o público nem percebeu. Ninguém conhecia a música, então só pra complementar o tanque, após os educados aplausos, saí do palco marchando e cantando: dó é pena de alguém, ré quem anda para trás...

Ah sim: e isso tudo fantasiado de Tropicália, tá? Peguei emprestada uma camisa estampada com o Grilo Falante que, aliás, está até agora sem falar comigo por conta de meu desrespeitoso artigo sobre sua incógnita pessoa. Preciso me desculpar, mas nem sei como, não é coisa fácil: a palavra é que nem pedra lançada, não volta. Ajudem amigos e leitores da Lektra, vamos fazer uma corrente positiva para o Grilo Falante me perdoar? Completei o “visual” com um velho chapéu de praia e enormes óculos de plástico azul que as crianças usam pra cantar “O Bom” nas apresentações do Coral.

Só fiquei mais tranqüilo quando, depois do espetáculo, encontrei meu amigo Antonio Ramos Barboza, Secretário de Cultura de Vila Velha, que tinha assistido tudo e ficou surpreso de saber que eu tinha feito parte da apresentação. Se ele não me reconheceu, corre o risco de ter passado batido pro resto do universo também, né? Até agora não vi nada no Youtube, não que eu tenha procurado, obviamente. Resumindo meu povo: quem viu, viu e quem não viu vai poder ver no dia 19 de janeiro quando o espetáculo será repetido. Chora Fender Stratocaster!

ÚLTIMAS NOTÍCIAS ELEKTRÔNICAS

2011-12-04T12:03:00.000-02:00

Em função das fortes chuvas a agenda de apresentações do projeto Canto na Escola, divulgada recentemente, sofreu algumas alterações. O concerto com a Banda Sinfônica da Polícia Militar do Espírito Santo, que aconteceria hoje a noite (04/12) foi transferido para o próximo dia 07 de dezembro (quarta-feira) permanecendo inalteradas as demais informações: o concerto será na Praça da Igreja Matriz, Serra Sede, 19 horas.

E como a apresentação com a Banda da Polícia Militar passou para o dia em que aconteceria o concerto de confraternização e encerramento das atividades do Canto na Escola, a festa foi antecipada para o dia 06 de dezembro, no mesmo lugar e horário: Cerimonial Elegância, Avenida Brasil, número 1782. Novo Horizonte, Serra. Dezenove horas com Entrada Franca.

Pedimos desculpas aos nossos colaboradores e participantes, especialmente a patrocinadora ArcelorMittal Tubarão, por estas mudanças e imprevistos, esperamos que as mesmas não causem transtorno e que a chuva passe logo sem que traga mais riscos e prejuízos para as famílias do Espírito Santo. Nos momentos de dificuldade precisamos nos unir e com esse sentimento de solidariedade procurar fazer a nossa parte na construção de um mundo melhor.

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O livro Da Capo: de Volta às Orígens da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, de autoria de Juca Magalhães, acaba de receber manifestação de apoio da Revista Concerto, a mais tradicional da música clássica no Brasil. Em breve a história de fundação de nosso principal grupo sinfônico estará à venda na loja CLÁSSICOS, da mais tradicional sala de concertos do país e uma das mais prestigiadas do mundo, a Sala São Paulo.

E na próxima segunda-feira (05 de dezembro), à convite da deputada Luzia Toledo, presidente da Comissão de Cultura e Comunicação Social da Assembléia Legislativa do Espírito Santo, Juca Magalhães estará falando do Livro Da Capo, detalhando aspectos de sua pesquisa, da trajetória do grupo e do cenário musical do Espírito Santo dos anos setenta para cá. A reunião acontecerá no Plenário Judith Leão Castelo Ribeiro, às 13 horas e 30 minutos.

NOTÍCIAS DO CANTO NA ESCOLA

2011-12-02T14:53:00.000-02:00

No próximo dia 04 de dezembro (domingo), sete horas da noite, a cidade da Serra abre as comemorações natalinas recebendo um grande concerto estrelado pela Banda Sinfônica da Polícia Militar do Espírito Santo, sob regência do maestro major Volmar Hoffmann e um coral infanto juvenil formado por 160 alunos do Projeto Canto na Escola, uma iniciativa do Instituto Todos os Cantos, coordenação da maestrina Alice Nascimento e patrocínio da empresa ArcelorMittal Tubarão.

A banda da Polícia Militar, fundada em 13 de setembro de 1840, é o grupo musical mais antigo em atividade de que se tem notícia no Estado, comemorando em 2011 176 anos de sucesso. Em 2004, após tantas décadas e apresentações memoráveis, a banda da PM teve sua importância reconhecida oficialmente sendo tombada como patrimônio histórico cultural do Espírito Santo.

O Projeto Canto na Escola está comemorando o seu primeiro ano de atividades musicais em quatro escolas dos bairros Novo Horizonte, Laranjeiras, Barro Branco e Feu Rosa, todos no município da Serra. São mais de trezentos alunos estudando música, participando de banda marcial e canto coral, tendo aulas de violino e balé. O concerto acontecerá na Praça da Igreja Matriz, na sede do município da Serra.

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E como parte das atividades educacionais e recreativas do Projeto Canto na Escola, todos os participantes, alunos e professores, vão realizar um passeio até Regência, no litoral de Linhares, para conhecer a base-mãe do Projeto Tamar no Espírito Santo, instalada em 1982. Essas atividades são fundamentais para a integração dos alunos e dos colaboradores do projeto, despertando a curiosidade dos jovens artistas e os conscientizando para a importância da preservação da natureza.

“O Projeto Tamar-ICMBio foi criado em 1980, pelo antigo Instituto Brasileiro de Desenvolvimento Florestal-IBDF, que mais tarde se transformou no Ibama. É reconhecido internacionalmente como uma das mais bem sucedidas experiências de conservação marinha. Só para quem tem curiosidade: o nome Tamar foi criado a partir da combinação das sílabas iniciais das palavras tartaruga marinha, abreviação que se tornou necessária, na prática, por conta do espaço restrito para as inscrições nas pequenas placas de metal utilizadas na identificação das tartarugas marcadas para diversos estudos.” Fonte site do Projeto Tamar.

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E no próximo dia 07 de dezembro acontece o concerto de encerramento do ano letivo 2011 do projeto Canto na Escola. A apresentação vai reunir os alunos das quatro escolas contempladas, seus familiares, representantes das comunidades beneficiadas e da patrocinadora do projeto a empresa Arcelor Mittal Tubarão. Essa iniciativa, além de promover a integração dos participantes como um todo, oportuniza aos jovens artistas dar mostra de seu talento e criatividade. O concerto vai acontecer no Cerimonial Elegância. Av. Brasil, número 1782. Novo Horizonte, Serra. 19 horas. Entrada Franca.

ESSA NOITE EU VOU CANTAR TOM ZÉ! MANIFESTO MUSICAL AUTÓCTONE N°01

2011-12-01T11:40:00.003-02:00

Olha bicho cara, como diria Mark Harris “People on Streets”, dira dirahê! É verdade, aqui se faz aqui se vende. Por falar nisso, lembrei de cobranças antigas dessa minha relação torta com a música, esse casa e separa interminável. Minha mãe deve ter sido a primeira, mesmo porque ela tinha essa prerrogativa. Queria me colocar para tocar em festas e casórios. Putz! Fiquei indignado como o quê. Ela não entendeu e tachou (vejam bem: com ch) minha atitude de preguiça de existência. Talvez fosse, mas a música para mim sempre teve uma finalidade mais, digamos assim: íntima.

Outra que me cobrou disso foi a minha primeira esposa, quando ocupava a privilegiada posição de abordar esse tipo de assunto, o que eu – pardon pelo francês – sempre achei uma merda. Perguntou por que eu não fazia alguma coisa com a música para “ganhar dinheiro”, obviamente não imaginava, supunha ou conjecturava que com isso eu fosse ficar rico, talvez apenas quisesse me ver mais feliz e menos reclamão da vida. Respondi com uma de minhas metáforas favoritas daquelas que geralmente não querem dizer nada, servem só pra desviar a atenção, mas dessa vez tinha a ver:

- Querida você já se imaginou fazendo sexo por grana? Saindo com um cara qualquer, um desconhecido completo e transar com ele, só pra faturar um trocado?

- Claro que não. De onde é que você tirou isso agora?

- É assim que me sinto quando me imagino tocando por tocar sem estar envolvido de uma forma que eu tenha amor... Para mim é exatamente como prostituição.

Acho até que ela nem entendeu muito bem a dimensão da coisa que eu queria colocar, mas percebeu que eu falava sério e nunca mais tocou no assunto, mesmo porque nossas vidas seguiram rumos muito diferentes desde então. Porém, durante muito tempo fui assim, preferi quebrar pedra em mil e um empregos diferentes do que fazer música para agradar um certo público ou puramente com intenção de ganhar uma grana. Não condeno quem o faz, longe disso, eu apenas tentei fazer diferente.

De uns tempos para cá resolvi quebrar esses paradigmas impostos por limitações burguesas em minha criação ou pela caretice conservadora do meio em que cresci que pregava – e muitos ainda acreditam – que trabalhar com música é sinônimo de vagabundagem ou idealismo de gente que não tem medo de enfrentar dificuldades financeiras. Hoje não me nego a tocar com algum grupo ou cantar quando convidado por alguma banda ou artista. É o caso do show “Canto Solidário” em homenagem à Tropicália que acontece hoje à noite (01/12). Segue o flyer do evento. Contribuam com a causa e não gritem histericamente quando minha escribática figura adentrar o palco do Theatro Charles Ghomes...

DOIS NOVOS LIVROS EM PAUTA

2011-11-28T14:24:00.002-02:00

Amanhã, dia 29 de novembro e no dia primeiro de dezembro serão lançados dois livros de autores brasileiros nascidos no Espírito Santo. O primeiro é uma obra jurídica publicada pela Editora Revista dos Tribunais de autoria de Marcos Dessaune, aquele mesmo do livro "Histórias de um Superconsumidor".

Marcos iniciou a carreira na praia da produção de música clássica e jazz, trabalhou com artistas como Tom Jobim, Oscar Peterson e Paul Badura Skoda, entre outros. Posteriormente graduado em direito o autor vem desenvolvendo um importante trabalho na área de defesa do consumidor que é tema novamente de sua atenção no livro "Desvio Produtivo do Consumidor: O prejuízo do Tempo desperdiçado.

O livro, que tem prefácio de Claudia Lima Marques e apresentação de João Batista Herkenhoff, será lançado a partir de 19 horas no restaurante Spetin na Rua João da Cruz, Praia do Canto, ao lado do Banestes. Segue um trecho do conteúdo e uma reprodução da capa:

“Em um mundo em que imperam a especialização profissional, a interdependência das pessoas e as necessárias relações de consumo, a missão implícita de qualquer fornecedor é “liberar os recursos produtivos” do consumidor. Ou seja, é dar ao consumidor, por meio de produtos e serviços de qualidade, condições para que ele possa empregar seu tempo nas atividades de sua preferência.

Contudo, incontáveis profissionais, empresas e o próprio Estado, em vez de atender ao cidadão-consumidor em observância à sua missão, acabam fornecendo produtos e serviços defeituosos ou exercendo práticas abusivas no mercado, contrariando a lei.

Para evitar maiores prejuízos, o consumidor se vê então forçado a desperdiçar o seu valioso tempo – desviando-se de atividades como o trabalho, o estudo, o descanso, o lazer – para tentar resolver esses problemas de consumo, que o fornecedor tem o dever de não causar.”

Quem lança livro novo também é o premiado autor Pedro Nunes, muito conhecido, entre outras, em função de sua obra "Vilarejo e Outras Histórias", adotada nos vestibulares de 1995 e 1996. Pedro também milita na divulgação da literatura feita no Espírito Santo pela Internet no site Tertúlia http://www.tertuliacapixaba.com.br/ um dos poucos que hoje servem para mitigar a nossa dificuldade de acesso às informações do gênero, segue abaixo o convite para o lançamento que será na Biblioteca Estadual:

O ARREMATE QUE NOS É POSSÍVEL:

Acho que já ficou meio rastaquera e boicoió perguntar isso, mas por que será que tantos livros importantes veem à público praticamente ignorados pela mídia do Espírito Santo, enquanto reportagens de página inteira são oferecidas aos novos livros de Jô Soares e Danuza Leão? Se a idéia é deliberadamente ignorar os fatos do Espírito Santo, a mídia local deveria abordar apenas os crimes escabrosos e a política dos grandes centros culturais do Brasil, deixando de lado as "menores" atrocidades locais. Então, não custa perguntar: se é interessante expor e transformar em showbizz o sofrimento do povo capixaba, por que não é interessante divulgar o que é bacana e se produz aqui?

CÍRCULO DE TÂNTALO OU SURPRESA: SUBSTANTIVO FEMININO

2011-11-24T06:16:00.000-02:00

- Pô, que velha otária! – É Mané, quem mandou folgar pra cima da garota? Mas o cara era assim, tirado a maluco. E quem é doido periga levar bofete na cara. As velhas caretas esbofeteiam quem elas acham que deveria estar de careta também. A galera se reunia do lado de fora da escola, era uma enrolação só. Conhecia o porteiro pelo nome, mas nem por decreto e reza braba que eu conseguiria lembrar agora.

E a garota morena que sentava na minha frente? Essa eu lembro o nome. E olha que era bastante esquisito, mas como esquecer? Não é da conta de ninguém, mas tomei um baita “toco” dela uma vez. Gostava de provocar, seduzir e deixar o cara na mão. Era como uma peculiar variante sádica que se especializara em infligir o Suplício de Tântalo em suas paqueras: gozava com o desejo frustrado do alheio.

Eu detestava qualquer tipo de matéria exata, para mim não tinha nada de exato no mundo e mesmo que tivesse eu não queria tomar conhecimento. Era prova de química, então sentei na última carteira da classe para poder desenhar tranqüilo e talvez escrever, sou bom em passar o tempo e também muito educado: não queria entregar a prova sem fazer de conta que tinha tentado resolver alguns dos exercícios.

Apesar da matéria enjoada até que eu gostava daquele professor: era pançudo e gozado, bigodudo e histriônico. A peste morena estava sentada bem na minha frente, provavelmente enrolando também, quando levantou para entregar a prova deixou cair todas suas coisas no chão e se abaixou inclinando o corpo para onde eu chafurdava em tédio.

Baita surpresa naquela manhã profundamente chata: a garota vestia uma camisetinha de malha folgada sem nada por baixo. Foi quando eu descobri que ela tinha acordado endemoniada e estava pagando peitinho desde cedo, por isso o professor fanfarrão já tinha vindo verificar “as coisas” pro nosso lado várias e várias vezes. E eu muito besta achando que ele estava de perseguição preu não colar...

Ainda abismado, do lado de fora da escola, contei a história pro Zueira que fumava um cigarro, vestia uma calça rasgada e uma camiseta do Black Sabath. Nisso passou uma garota bonitinha, Zueira puxou a cabeleira dela, cheirou e resmungou alguma sacanagem. Alguns passos firmes depois vinha uma megera magrinha com cara de xerife de campo de concentração nazista e sentou uma bofetada na cara do metaleiro!

Até Zueira reagir do tabefe a velha e a gatinha já tinham desaparecido na multidão, enquanto isso eu e o resto da galera estrebuchávamos de rir. Sua única reação foi comentar massageando o rosto:

- Pô, que velha otária! – E pensar que Zueira hoje é Doutor em Comunicação...

RAPIDINHAS CULTURAIS - URGENTE!

2011-11-23T10:56:00.005-02:00

Bem amigos da Letra Elektrônica, hoje a noite (23/11) as 19 horas, em homenagem à Santa Cecília, eu entro em campo para falar da nossa música no Segundo Painel sobre a História do Espírito Santo, evento bacana que acontece na Biblioteca Estadual e que teve abertura na segunda passada com a presença de vários historiadores importantes, escritores e autoridades como a deputada Luzia Toledo e o Secretario de Estado da Cultura Frei Paulão.

A mesa desse painel intitulado "Identidade e Expressão Popular" será coordenada pelo Sub-Secretário de Cultura do Estado, Erlom Paschoal e contará ainda com José Eugênio Vieira, Francisco Aurélio Ribeiro e Eliomar Mazoco. Eu vou abordar um tema que é muito discutido na comunidade capixaba: a valorização do músico e da música local, tendo por base a trajetória da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo. Garanto que quem for não vai se arrepender.

E quem vai subir ao palco pela última vez nessa temporada de 2011 é a Orquestra Camerata do SESI. O repertório é barroco/romântico que, aliás, do ponto de vista estético tem tudo a ver. Os períodos da música se intercalam entre o exagero e a simplicidade, portanto nada mais adequado para a ocasião. A inteira é só quatro reais e a meia mais barato que uma passagem de ônibus. Dê uma chance ao bom gosto musical e vá prestigiar essa Orquestra que é hoje a segunda mais importante do Estado. Segue o convite:

E por falar em convites imperdíveis: você já foi ver a exposição do Modigliani que está no Palácio Anchieta? Então meu amigo, pare de reclamar que Vitória não tem nada pra se fazer culturalmente e reserve um tempinho em sua concorrida agenda de programas bacanas como assistir shows no Parque de Exposições de Carapina, churrasco com a galera dos jogos do Brasileirão e passeios enriquecedores no Shopping Center. Vou escrever mais detidamente sobre essa exposição fantástica, mas você trate de correr lá antes que acabe. No link abaixo tem tudo a respeito:

http://www.iuuk.com.br/?x=agenda-interna/palacio-anchieta-museu/exposicao---modigliani-imagens-de-uma-vida/7932

O SUPER PODER DA DISTRAÇÃO

2011-11-21T18:35:00.000-02:00

Muita gente consegue desenhar bem várias coisas: animais, pessoas, paisagens. Na infância eu me considerava um bom desenhista, uma das minhas ambições era tentar replicar os meus super-heróis prediletos. Muita gente sabia do meu entusiasmo pelas histórias dos super-caras que usam cuecas por cima da roupa. Alguns amigos de papai até me apelidaram de “Super Juca”, eu que era um garoto magrelo não achava que era por ironia, tentei sair voando dos telhados, mas o chão gostava de mim.

Fizeram uma pesquisa nos EUA para ver quais os super poderes as pessoas mais gostariam de ter: voar ganhou disparado. Curiosamente, falar com os peixes – super poderes do Aquaman – não ficou bem ranqueado. “Que pena, dizem que os peixes falam coisas muito interessantes.” Quem nunca se imaginou tendo poderes telecinéticos para pegar coisas distantes sem levantar da cama, atravessar paredes para fugir de uma encrenca, ler pensamentos durante uma paquera ou ter visão de raios-x? Uma vez eu nem precisei desse último super poder para realizar um desejo.

Em minha escola da adolescência estudava uma garota apelidada de “a perfeita”. Naturalmente, além de ter tudo generosamente no lugar exato, a beldade não dava pelota pra ninguém, era um sonho de consumo inexpugnável. Faço aniversário perto do natal e justamente naquele dia, um final de tarde ensolarado, dobrei uma esquina na Praia do Canto e me deparei com “a perfeita” caminhando bem à minha frente.

Fazer parte da categoria das perfeitas requer um trabalho danado, tem, por exemplo, que usar vestidos provocativos que privilegiem curvas e retas de um corpo jovem e desejado por mais marmanjos que a torcida pelo fim do sertanejo universitário. Não fora assim, que graça teria em ser estonteantemente bela? E a garota caminhava carregando um monte de pacotes de presentes. Pensei que Deus tinha me dado a chance de ser cavalheiro e a conhecer, mas antes disso bateu a ventania e o vestidinho da perfeita ficou que nem biruta de campo de pouso em dias de atividade.

Tive que improvisar uma tipóia pra me segurar o queixo ante aquela cena que qualquer marmanjo pagaria várias vezes o valor da mesada para poder assistir. Enquanto tentava equilibrar os presentes que perigavam despencar no chão, “a perfeita” lutava em vão contra o vento que revelava impune e fartamente seu corpo escultural da cintura pra baixo. Foram umas três quadras daquele jeito até que a alcancei e me ofereci a ajudar. Descobrimos que morávamos perto, tivemos um pequeno romance e lá pelas tantas constatei que ela não era tão perfeita assim...

Por essas e por outras que ao invés de desenhar eu acabei me dedicando a escrever.

RAPIDINHAS CULTURAIS - HISTÓRICAS

2011-11-21T10:20:00.003-02:00

Faz tempo que não rola uma edição das tradicionais Rapidinhas Culturais aqui na Letra Elektrônica, mas é que amanhã é dia da Música (!) e mais abaixo eu quero compartilhar com os amigos algumas paradinhas imperdíveis que vão rolar aqui na "pacatolândia" de Vitória. Antes deixa postar uma imagem (porque a oralidade está no DNA de minha escrita - Pandini sic) de Santa Cecília, padroeira da música, pra gente começar a semana no acorde certo e na harmonia perfeita.

Hoje a noite (21/11 - 19h) acontecerá a solenidade de abertura do seminário "Espírito Santo um Painel da Nossa História II". Uma promoção da Biblioteca Pública do Estado do Espírito Santo. Na quarta-feira (23/11) estarei (Juca Magalhães) participando do painel "Identidade e Expressão Cultural", falando sobre - e divulgando - o tema de meu último livro: a história de fundação da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo. Segue abaixo a programação, a entrada é franca.

Nesse mesmo dia, infelizmente para mim - porque não vou poder estar lá - sobe ao palco do Carlos Gomes a Orquestra de Câmara de Frankfurt. Último evento da temporada 2011 da Série de Concertos Internacionais que tantas boas atrações nos trouxe ao longo do ano. A entrada é franca, segue o flyer:

Até o final da semana a Lektra volta com mais rapidinhas culturais: tem o último concerto da OFES da temporada 2011 apresentando o Requiem de Brahms, o projeto Canto Solidário - capitaneado por Elaine Rowena - que vai homenagear a Tropicália e tem muito mais...

A CULTURA NOS TORNA IMORTAIS

2011-11-14T07:06:00.003-02:00

O capixaba lê pouco, não tem costume de comprar livros e acredita pouco no investimento em seu próprio repertório cultural. Falo por mim mesmo que sou um tarado devorador de livros e extremamente pão duro na hora de os comprar. Acabei me deparando com vários estudos sobre o mercado editorial brasileiro no período – um ano e pouco atrás - em que dei aula no curso de biblioteconomia da Ufes e vi os números: o Espírito Santo representa apenas três por cento do bolo nacional. (!)

Um fato comprovado é que a maioria patropi só compra livros ou os lê por obrigação: porque vai fazer uma prova ou concurso, porque o livro consta obrigatoriamente do currículo de um curso e “xerocar” ou imprimir fica mais caro, porque é um profissional que precisa se atualizar com relação a um assunto; é basicamente assim. Traduzindo livremente: as pessoas compram livros e os leem quando acreditam estar fazendo um bom investimento. É por aí também que o mercado de auto-ajuda bomba.

Compare com o investimento feito na imagem pessoal: roupas, tratamentos disso e daquilo, academia, cosméticos, enfim, a lista é enorme e nem quero entrar nos itens mais caros como carro, moradia e viagens internacionais (que não deveria ser bem imagem pessoal, mas “Ô!” como é). A valorização da fachada e o descaso com o conteúdo é uma das principais características de uma sociedade subdesenvolvida, assim o é também com relação ao indivíduo.

Já ouviu aquela frase “político não gosta de fazer obra de infra-estrutura porque fica enterrada e o povo não vê”? Em nossa sociedade é assim que percebo o investimento no enriquecimento interior - na cultura se você preferir - que diferença faz ter vasta cultura se teu amigo demente tem um carrão e você não? É exatamente nessa mesma praia que as pessoas pagam trezentos paus num “abada” e não dão dez para ver um show de artista local. Investem tudo o que têm numa imagem que imaginam passar para aqueles que conhecem ou querem conhecer.

Li uma frase, não lembro mais onde, talvez num livro de Cocteau, que “ficar rico é fácil, basta se dedicar a isso”. E se pensarmos que a maioria dos “ricos e famosos” são pessoas que não ostentam cultura - muito pelo contrário - e sim corpões e fachadas deslumbrantes, fica fácil entender porque a ignorância grassa. Inteligência e cultura são coisas muito diferentes, para ficar rico basta ter a primeira e às vezes nem isso - tem golpe, herança, loteria - para o quê serve a segunda então?

No último Festival de Inverno de Domingos Martins alguém atribuiu ao Prefeito local a seguinte frase: “Cultura não enche a barriga de ninguém!” Quero não acreditar que o indivíduo em questão tenha dito isso, mas é o que pensa a maioria das pessoas. Agora te pergunto: E se na Grécia tivesse sido assim? Não teríamos a filosofia. No Rio não teríamos o samba. Não quero nem pensar em quantas barrigas a cultura já encheu, inclusive de políticos. Basta dizer que – nem sei se é verdade, mas vá lá – a maior indústria americana hoje é a do entretenimento, especialmente o cinema.Um ator de cinema foi eleito presidente lá...

A sociedade se constrói a partir da cultura e não o contrário. Transferindo essa afirmação contundente para o campo pessoal: uma bela mulher pode ser só uma bela mulher, case com ela e você vai descobrir. O que nos diferencia dos macacos é que eles aprendem coisas, mas não conseguem ensinar e para estes dão-se bananas. Enquanto investirmos tudo o que temos em belas fachadas em detrimento do conteúdo seremos mais um na multidão devorada pelas areias do tempo. Pergunte a Hermes, Sócrates e Platão, eles estão por aí até hoje...

NOVO LIVRO DA ORQUESTRA BOMBANDO PELA MÍDIA

2011-11-11T10:19:00.003-02:00

Claudio Thompson e Juca Magalhães participaram hoje de manhã do Bom Dia Espírito Santo da TV Gazeta, matutino afiliado à Rede Globo. Hoje a noite acontece o lançamento de dois importantes livros sobre a história da música clássica no Espírito Santo. Veja a reportagem no link abaixo:

http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM1692497-7823-FACULDADE+DE+MUSICA+DO+ESPIRITO+SANTO+FAMES+LANCA+DOIS+LIVROS,00.html

O mais antigo e prestigiado site de notícias do Espírito Santo, O Século Diário, traz também uma reportagem muito bacana feita pela jornalista Lívia Corbellari, segue o link:

http://www.seculodiario.com/exibir_not_atracao.asp?id=6919

E amanhã tem uma reportagem sobre o novo livro da Orquestra no Pensar, o caderno de cultura do jornal A Gazeta, capitaneado pelo escritor José Roberto Santos Neves. Aliás, o Zé está finalizando uma obra sobre o movimento do metal em terras capixabas. Vi algumas fotos e fiquei doido para ler as histórias. Sem falar que tem a idéia de com o livro rolar um som com a galera jurássica do nosso Heavy. Vai voar morcego pra tudo quanto é lado.

2011-11-10T15:11:00.000-02:00

Convite

Lançamento do livro "Da Capo - de volta às origens da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo. Faculdade de Música do Espírito Santo, dia 11/11 (sexta-feira 20h). Os cinquenta primeiros a chegar ganharão um exemplar autografado pelo autor.

O livro também poderá ser adquirido durante as récitas da Nona Sinfonia de Beethoven apresentada pela Orquestra Filarmônica do Espírito Santo nos dias 12/11 (sábado - 20h) e 13/11 (domingo - 18h) no Theatro Carlos Gomes. Centro. Vitória-ES

A HISTÓRIA DA MÚSICA CLÁSSICA NO ESPÍRITO SANTO EM DOIS NOVOS LIVROS

2011-11-07T10:44:00.002-02:00

No próximo dia 11 de novembro o pesquisador de história da música, Juca Magalhães, lança a segunda edição do livro “Da Capo”, única obra existente sobre a Orquestra Filarmônica do Espírito Santo - OFES. Na verdade o que vem a público agora é um livro sobre uma despretensiosa pesquisa publicada em 2003. Na Mesma ocasião será lançado também um livro inédito sobre a obra para piano do professor Alceu Camargo.

O texto original de “Da Capo” surgiu da necessidade de formatar a apresentação de um projeto para a Associação de Amigos da Orquestra, era bastante sucinto e pragmático, porém, cumpriu na época uma importante função. Hoje parece difícil acreditar, mas em 2002 não era possível encontrar documentos nem depoimentos que demonstrassem com clareza e segurança como e quando fora fundado o principal grupamento sinfônico do Estado.

Com a realização da pesquisa e o lançamento daquela primeira edição vieram palestras divulgando essa parte da história, abordando o universo da música clássica e sua trajetória no Espírito Santo. A prática das palestras levou o autor recentemente a integrar uma turnê nacional por cinco Estados do centro oeste e norte do País dentro do projeto “Música Barroca na Estrada”, mas nessa altura o “Da Capo” já se esgotara.

A iniciativa da segunda edição do Livro da Orquestra foi aprovada pela Lei Rubem Braga, obteve patrocínio da empresa ArcelorMittal Tubarão e ainda contaria com a adesão da Faculdade de Música do Espírito Santo e do Departamento de Imprensa Oficial – DIO. A FAMES tem tudo a ver com essa história, afinal, através do trabalho desenvolvido por seus professores, especialmente o casal Vera e Alceu Camargo, houve o início e o florescimento do trabalho com música sinfônica no Espírito Santo.

O pianista Claudio Thompson pesquisou a vida e a obra completa para piano do professor Alceu Camargo, até hoje inédita, e trará a público na mesma ocasião o resultado de sua dissertação de mestrado em práticas interpretativas – sub área piano - na Universidade de Santa Catarina. O nome do livro é Alceu Camargo, um homem a seu tempo. É um resgate importante da vinda desse paranaense para o Espírito Santo, que seria fundamental para a criação da Orquestra local.

Para essa nova investida na história da OFES foi realizada uma pesquisa bem mais abrangente fornecendo um panorama da situação social e política que fez da música sinfônica uma demanda cultural do capixaba e também uma investigação mais profunda com relação à atuação de algumas personalidades dentro desse processo. Ajuda muito importante nessa nova abordagem do tema veio através do maestro Vítor Marques Diniz, que não fora possível contatar na primeira edição da pesquisa.

O regente lusitano veio para Vitória através de convite de Beatriz Abaurre, então diretora da Fundação Cultural do Espírito Santo, sua chegada teve o efeito de um catalisador que reuniu potenciais musicais dispersos e proporcionou a criação, a partir de 1977, do Coro e Orquestra de Câmara da Fundação Cultural do Espírito Santo. Hoje aposentado o maestro Diniz reside em Campo Grande-MS, mas guarda vívidas lembranças de nossas terras o que valeu um tocante prefácio para a segunda edição do “Da Capo”.

O novo Da Capo contou ainda com a colaboração dos atuais maestros da OFES, Helder Trefzger e Leonardo Davi, na correção de algumas informações, do ex-regente Leonardo Bruno - que aproveitou para enviar uma mensagem aos capixabas - e do maestro Adolfo Alves autor do texto da orelha. Você vai se emocionar com a saga de criação do mais importante grupo sinfônico do Espírito Santo que, após vinte e cinco anos, comprova que o acesso à música clássica nasce de um claro desejo de inserção cultural e é uma conquista de todo povo capixaba.

Recuperando tempo: Da Capo (do italiano “da cabeça) ou D.C. é uma expressão musical que quando surge na partitura remete o intérprete ao início da obra, ou seja: tem o sentido literal da expressão: do início. E é essa a intenção dessas duas obras importantes que agora surgem e dialogam entre si: uma mais abrangente, outra mais específica, porém, ambas fundamentais para o resgate de nossa história musical.

Reportagem anunciando a estréia da Orquestra e Coro de Câmara da Fames em maio de 1976

“Da Capo” De Volta às Origens da Orquestra Filarmônica do Espírito Santo

Alceu Camargo, Um Homem A Seu Tempo

Lançamento no dia 11 de novembro de 2011. Horário: 20:30 h

Local: Sala de Concertos Alceu Camargo

Faculdade de Música Maurício de Oliveira – FAMES

Entrada Franca – A Sala de Concertos tem capacidade para 160 pessoas.

Endereço: Avenida Princesa Isabel, 610. Centro – Vitória.

CERVEJAS, LEMBRANÇAS E REFLEXÕES

2011-11-06T11:51:00.003-02:00

Encontro de velhos roqueiros é a boa vontade, já dizia o Coalhada. Uma suruba de lembranças, máximas, ditos, acordes adormecidos e velhas expressões. De vez em quando me pego encafifado com alguma coisa assim, tipo a frase: “a noite é uma criança”. Quem será que inventa essas paradas? Outra logo aventada foi a da cerveja “estupidamente gelada”. Ninguém soube dizer de onde viera a estupidez, mas lembrei a primeira vez que a ouvi:

Eu estudava no Martim Lutero, uma escola famosa por agregar as crianças problemas da classe média de Vitória. Quem não se adaptava às rotinas escolásticas de colégios católicos como o Sacre-Coeur ou o Salesiano partia para a opção protestante que nada tinha a ver com a febre evangélica que tomaria conta do país. Naquela época os evangélicos eram uma pequena minoria que todos chamavam com certo preconceito de “os crentes”.

Não quero discutir religião, muito menos o racismo: porém, quase não havia negros em nossa escola. O único que me lembro, aliás, lembrei por causa da expressão, fora trivialmente apelidado de “Negativo”, hoje isso ia dar uma confusão... Foi ele que veio dizendo orgulhoso que gostava de tomar sua cerveja “estupidamente gelada”. Ora, eu nem fazia idéia do que era beber naquela época, para mim era estranho alguém de nossa idade enfiar o pé na jaca. Achei que Negativo estava apenas querendo tirar uma onda de adulto.

Daí lembramos de um barzinho que tinha em Santa Lúcia, cuja (cuja?) principal atração era passar vídeos de rock. Era um videobar, novidade bacana à época. Era inverno, a moda era tomar Kaiser Bock que eu adorava. Ficamos tentando lembrar o nome do bar, era rock alguma coisa. Video rock? Não, acho que tinha house no nome. Putz grila! É isso mesmo, House Rock Video Bar!! Tomei umas biritas lá com a princesa Jasmyne, fizemos até algumas letras de música.

A cerveja Bock era meio avermelhada, não sei por que sumiu, nunca mais nem ouvi falar disso. Também fiquei muitos anos sem beber, mais ou menos doze, quando voltei não existia mais. Fui no Rock House algumas vezes, mas nunca dei conta de assistir os filmes que passavam por lá: The Rocky Horror Picture Show, o gigantesco documentário do Woodstock, Sem Destino, coisas assim. A urgência daquela época era muito grande e a noite uma perseguição interminável de sonhos irrealizáveis que invariavelmente terminavam em um apagão.

Numa dessas era feriado sei-lá-de-quê e depois de tomar todas eu como sempre apaguei. Coisa Gorda e Ricardão tentaram me acordar dizendo que “a noite era uma criança”. Muito doidos tiveram a brilhante idéia de me “desovar” no cemitério: “imagina a cara dele acordando no buraco do caixão, huahuahuhuha!” Só que chegando lá bateu a onda do ácido e os caras piraram geral, começaram a correr pelas sepulturas, era alta madrugada, viram vampiros, ouviram gemidos e fugiram correndo. O seguro morreu de velho e é por isso que naquela época vivíamos atrás de emoção, hoje perto dos cinqüenta me pergunto como foi possível, mas o Keith Richards não está por aí? Então, uma hora eu também vou estar...

DO NOVO DICIONÁRIO POPULAR BRASILEIRO: “É POBREMA OU PROBLEMA?”

2011-11-03T16:59:00.000-02:00

Essa eu ouvi em Cuiabá: a amiga Valéria contou que um amigo ouviu duas mulheres conversando num ponto de ônibus do Rio de Janeiro. O tema era a complicada gramática portuguesa e a misteriosa diferença de significado das palavras “pobrema” e “problema”. Depois de bastante argumentar e levantar hipóteses chegaram à conclusão de que:

Problema: seria uma questão de caráter civil público, ou seja, não privado e comum a todos os cidadãos. Por exemplo: as enchentes e os deslizamentos de encostas são um problema, a violência urbana, o tráfico de drogas, o mau atendimento na saúde pública e por aí...

Pobrema: seriam questões de foro íntimo e particular, pendengas do dia a dia dentro do ambiente familiar: falta de grana, conflitos com a sogra, marido bebum contumaz, indiscrições verbais relativas à vida dos outros (fofocas), gravidez indesejada, avistamento de disco voador etc...

Valéria foi uma companhia de viagem e tanto. Descobrimos em Cuiabá um folclore muito rico e variado, é possível, por exemplo, fazer relações entre a maneira característica de se cantar o “rasqueado” com aquele jeito latino a La odalisca de Ney Matogrosso, cuja (cuja?) relação explícita com o sobrenome eu nunca havia feito.

Outra coisa típica do Mato Grosso são as danças do Cururú e do Siriri. A primeira tradicionalmente é exclusividade dos homens (embora a relação com os sapos não tenha sido aventada em nenhum momento), a segunda cabendo as mulheres valeu logo uma observação picante: se colocar mais um “ca” no final a ligação com o universo feminino fica totalmente explícita.

Em Cuiabá ainda pintou o Habel Santos, mestre da viola de cocho, instrumento típico da região como aqui é a casaca e a corrupção. Falando nisso, em quase todos os lugares que fui vi reco-recos com nomes diferentes, até agora me pergunto sobre essa falta de identidade para com um instrumento de percussão tão comum e sem graça: para mim o reco-reco é o chuchu da percussão.

Descobri um país muito parecido com o resto, só que com muitas frutas diferentes: pequi, buriti, açaí. Me perguntaram se vi muita pobreza lá pelo norte. Pelo contrário: vi carrões e gente com grana em colunas sociais com as mesmas expressões idiotas chiquérrimas e pessoas sorridentes que não faço a menor idéia de quem sejam aniversariando e viajando para a Europa...

UM SECRETÁRIO SEM EDUCAÇÃO...

2011-10-25T10:33:00.001-02:00

A confusão começou mesmo quando desabou a chuva. Até então eu estava me sentindo um corredor em fim de maratona, ou então quando você chega em casa, entra no elevador e se dá conta de uma vontade inexplicável, premente, autoritária de correr pro banheiro... Mas quando a chuva caiu...

O sujeito atravessou a multidão - que oscilava fácil e velozmente entre ordem, resignação e revolta – e começou a gritar com as moças do balcão:

- Minha filha, você não está entendendo! Eu vou entrar nesse avião é agora!! – Falava e olhava à sua volta, um dos que seus olhos meio esbugalhados encontrou foram os meus. Não sei porque ele fazia isso, fico aqui me perguntando. Era como se quisesse mostrar ao redor que ele sim era quem sabia lidar com aquela situação e que, consequentemente, não era uma ridícula “vaquinha de presépio” como todos os demais que pacientemente esperavam uma solução.

O sujeito tinha um sotaque nordestino carregado como aqueles que a gente só vê no cinema ou nas novelas, “vice”? Tinha uma cabeça chata e calva que, dado o sotaque, lhe conferia um ar correto, como fora uma caracterização tradicional do personagem para aquela cena. De repente, em meu tédio conformado, esqueci dele. Lembrei quando ele desferiu uma tapa estrondosa no balcão e gritou que era Secretario de Educação de... Obviamente era um Estado do Nordeste... João Pessoa? É esse que tem a capital em Natal? Se for, então era esse. Ora vejam só: um Secretário de Educação...

Mamãe era boba que nem essas pessoas que gostam de viajar à Paris para comprar perfumes, vinhos e roupas. Ela sempre contava divertida o caso da amiga que, isso lá nos anos setenta, pegou um produto numa loja de conveniência na “Chanselises” e colocou na bolsa “esquecendo-se” de pagar. Na hora de sair da loja foi abordada gentilmente pelos seguranças que estavam ali justamente para ativar a memória dos mais desavisados. A mulher achou um absurdo ser incomodada e protestou em bom português com tempero capixaba:

- Vocês não podem fazer isso comigo! Eu sou primeira dama de Aracruz!!!

Não sei bem o que o tal do Secretário “cabra-macho” queria em seu “piti” monumental. Talvez que o Aeroporto abrisse para levá-lo embora, que a chuva parasse com aquela má vontade dela e deixasse os aviões voltarem a pousar e decolar, que o caos virasse ordem, que o mundo finalmente se dignasse a girar ao seu redor porque um governador do nordeste o escolhera para representar a Educação não só em sua terra, mas em todo o país como ele bem o demonstrava ao inverso.

Depois de arrepiar para cima das meninas novinhas da Gol, no que ele auferia um incerto prazer masculino de poder, acabou indo para outra sala conversar com o gerente. Tinha já uns dois ou três caras de terno com fones o cercando quando isso aconteceu. Esqueci dele novamente, aliás, esquecemos. Quando passamos uma perrengue daquelas temos tendência a fazer amizades temporárias. Foi o Rodrigo que, passados sei lá, duas horas, lembrou.

- E aquele cabra esporrento que fim será que levou?

- Eu sei lá... - Nem queria saber, só queria ir embora para casa, mas isso não aconteceria tão cedo.

- Será que deram um jeito de colocar ele num vôo? – Com aquela chuva, pensei, só se fosse pro avião cair e depois colocar a culpa na divina providência.

Era por volta de sete da noite, eu estava do lado de fora do Aeroporto de Manaus esperando a Van que nos levaria ao hotel e conversava com o pessoal da Gol, quando o cara reapareceu, rodeado de alguns assessores, um até simpaticamente me pediu fogo para acender um cigarro, daí não pude deixar de ouvir a conversa que se seguiu.

- Olha aqui minha filha, aquela sua amiga hoje escapou por pouco de tomar umas lambadas, vice? Ela escapou por pouco! – Como ele tinha costume de falar e olhar para mim eu, já de saco cheio e estourado, comentei em voz alta pra todo mundo ouvir:

- Êh cabra macho hein? – Seus olhos esbugalharam minha pessoa e eu completei sorrindo, mas quase chamando pra porrada. – Bater em mulher é covardia rapá!

Demonstrando mais inteligência do que educação, dessa vez ele deu as costas e foi embora. Isso era por volta de sete da noite e o meu vôo só sairia às quatro da manhã... Depois ponderei com meus botões que eu fora bastante inconseqüente em minha abordagem corrosiva, não costumo fazer essas coisas, como disse, estava cansado como um corredor no fim da maratona que descobre que tem dez quilômetros extras para percorrer. É nessas horas que mora o perigo e que todo descuido pode ser fatal.

PERTINHO DO PORTÃO DO INFERNO

2011-10-14T19:42:00.000-03:00

Duas cidades marcadas por uma pequena rivalidade já acolheram a parte inicial do projeto Música Barroca na Estrada, Campo Grande no Mato Grosso do Sul e Cuiabá no Mato Grosso do Norte. Nossa troupe desembarcou em Campo Grande em plena “Semana do Saco Cheio”, um grande feriadão que marca a fundação do Mato Grosso do Sul.

Campo Grande é plana, grande e muito marcada pela cultura pantaneira. É comum vermos pessoas usando chapéu de vaqueiro e casas que vendem artefatos rurais, tipo selas de cavalos e coisas do gênero. Contrasta com isso grandes automóveis importados circulando por toda parte em largas e planas avenidas. Antes de embarcarmos para o destino seguinte nosso apoio operacional local avisou: lá em Cuiabá é muito quente...

Quando dizem para você uma coisa assim, há que se dizer: bom, é quente e daí? Vitória também é quente, o Rio de Janeiro é quente... Amigo, Cuiabá é quente mesmo, mas bota quente nisso. É também muito maior e mais antiga do que eu imaginava. Recentemente eles venceram uma disputa com os vizinhos do sul e é evidente o orgulho da cidade em receber jogos da Copa do Mundo.

Muito evidente também em Cuiabá é a cultura regional pantaneira que envolve viola de cocho, rasqueado, siriri e mais uma pá de danças folclóricas muito bacanas e surpreendentemente próximas dos ritmos latinos. É muito evidente a influência regional na música, por exemplo, de Ney Matogrosso, coisa que eu nem suspeitava. Amanhã estamos combinados de nos encontrar com o Abel, o mais respeitado violeiro de cocho (nem sei se é assim que se fala) da região.

O calor das ruas é do tipo forno ligado, vem do asfalto e do cimento e sobe pelas pernas. Ar-condicionado aqui não é luxo de maneira nenhuma, é item de primeira necessidade. Esse calor parece se refletir no jeito das pessoas, todas muito receptivas e simpáticas, parecem amigos nossos de longa data. É impossível não fazer gozação do calor com a proximidade da Chapada dos Guimarães e o famoso Portão do Inferno, um canyon de mais de cinquenta metros de altura que fica no limite de Cuiabá.

Hoje saiu no jornal A Gazeta daqui - o mais lido, ligado à Rede Record – uma reportagem de página inteira muito elogiosa com relação ao projeto, deram muito destaque à iniciativa e à minha participação como palestrante. Espero, quando voltar ao Espírito Santo, e no mês que vem lançar o livro Sobre a Orquestra Filarmônica Capixaba, ter a oportunidade de compartilhar conhecimento e ver este encontrar a devida valorização como tem sido por todo o país.

Música Barroca na Estrada: Palestras e Concertos de Música Sacra, com Apresentação do Capela Del Rey

2011-10-11T09:35:00.002-03:00

Sob a regência do maestro Modesto Fonseca, o evento inédito acontece entre 16 e 22 de outubro, em cinco cidades do norte e centro-oeste do país

Entre 16 e 22 de outubro, o norte e o centro-oeste do País serão cenários da primeira edição do Música Barroca na Estrada, projeto itinerante de música clássica, com coro e orquestra, realizado em cinco cidades brasileiras – Campo Grande, Cuiabá, Porto Velho, Cruzeiro do Sul e Manaus. Com repertório construído a partir de obras sacras restauradas de compositores brasileiros, o Música Barroca na Estrada conta com palestras didáticas que precederão as apresentações, focadas em alunos e professores da rede pública de ensino e escolas de música.

O evento, idealizado pela Kommitment Produções, tem por intuito promover a popularização da música erudita e a formação de plateia. A ideia surgiu a partir da necessidade de propiciar conteúdo artístico diferenciado em localidades que se encontram fora do eixo cultural já bastante explorado pelo mercado de produção. Apostando na importância do tripé ‘restauração, reconhecimento e acessibilidade’, o projeto Música Barroca na Estrada espera minimizar lacunas artísticas perceptíveis no cenário cultural brasileiro.

O Capela Del Rey foi convidado a participar do projeto pela total aderência com os propósitos pretendidos. Modesto Fonseca, maestro e diretor artístico do grupo, participou de inúmeros trabalhos de restauração de partituras de obras sacras e é o responsável pelo Centro de Documentação Musical de Viçosa. Seu trabalho gerou o livro “A música sacra em Viçosa”, cujo desdobramento foi a gravação do CD “Creator Alme” com seu antigo grupo, Domine Maris, composto por coro e orquestra. Após uma década de atuação, o Capela Del Rey se firmou como um celeiro de talentos, colaborando para a renovação e enriquecimento do cenário da música clássica nacional.

O repertório do espetáculo inclui relevantes obras de compositores mineiros como Magnificat (Manoel Dias de Oliveira), o 5º Responsório (José Maria Xavier) e o Laudate Dominum (Paula Miranda).

“Entendemos, por experiência, que a falta de oportunidade é que leva ao desconhecimento. As pessoas ‘acham’ que não gostam de música clássica simplesmente pelo fato de nunca terem sido apresentadas a este conteúdo cultural. Invariavelmente, ao se depararem com estas manifestações artísticas as reações são positivas e vibrantes. O Música Barroca na Estrada oferecerá ao público um encontro de encantamento com o universo da música sacra. Serão momentos dedicados ao prazer de ouvir música erudita de qualidade”, afirma Marcia Ximenez, sócia da Kommitment Produções.

As palestras serão realizadas dias antes de cada concerto, nas escolas da rede pública de ensino e em conservatórios de música. Ministradas pelo escritor, professor e pesquisador da história da música Juca Magalhães, terão duração de uma hora e foco em temas como a história da música clássica, sua chegada no Brasil e o desdobramento em música sacra; explicação dos compositores brasileiros que compõem o repertório; explicação sobre as obras que serão executadas nos concertos; funcionamento de uma orquestra e as famílias de instrumentos que a compõem e peculiaridades e detalhamentos de uma orquestra sinfônica e a orquestração/formação de uma orquestra de música sacra.

O projeto busca contribuir para o fortalecimento da cultura nacional. A expectativa de público é 4 mil pessoas, entre concertos e palestras. O Música Barroca na Estrada tem patrocínio do Ministério da Cultura - Lei de Incentivo a Cultura e BNDES.

Música Barroca na Estrada

16 de outubro – 18h

Campo Grande (MS)

Teatro Dom Bosco - Colégio Dom Bosco - Av Mato Grosso, 421, Centro - Campo Grande

Informações: (67) 3312-3200

Censura: Livre

Duração: 60 min

Entrada franca

17 de outubro – 20h

Cuiabá (MT)

Teatro da UFMT - Av Fernando Corrêa da Costa, nº 2367, Boa Esperança - Cuiabá Informações: (65) 3615-8000 / (65) 3628-1219

Censura: Livre

Duração: 60 min

Entrada franca

18 de outubro – 20h

Porto Velho (RO)

Teatro Banzeiros - R José do Patrocínio, 512, Centro - Porto Velho

Informações: (69) 3901-2939

Censura: Livre

Duração: 60 min

Entrada franca

20 de outubro – 19h

Cruzeiro do Sul (AC)

Teatro dos Náuas - Rua do Purus, 479, João Alves – Cruzeiro do Sul

Informações: (68) 9968-0274 / 9971-0285

Censura: Livre

Duração: 60 min

Entrada franca

22 de outubro – 20h

Manaus (AM)

Teatro Amazonas - Pça São Sebastião, s/nº, Centro - Manaus

Informações (92) 3622-1880

Censura: Livre

Duração: 60 min

Entrada franca

NESSE FIM DE SEMANA AS CRIANÇAS VÃO CANTAR...

2011-10-06T16:40:00.004-03:00

Curioso como o Convento da Penha sempre foi tão mais popular no imaginário capixaba do que o belíssimo santuário jesuíta da Igreja e Residência dos Reis Magos em Nova Almeida, uma obra belíssima que muita gente nem conhece. A vista do local é deslumbrante e o sítio histórico se encontra muito bem preservado. Abaixo tem uma foto da vista que se tem da Igreja para o delta do Rio Fundão e a Praia Grande.

Durante o fim de semana (dias 08 e 09), antecipando a comemoração ao Dias das Crianças, o Instituto Todos os Cantos promove na Serra o Segundo Festival de Coros Infantis - com apresentações a partir de 18h - reunindo corais como o "Curumins" da Faculdade de Música do Espírito Santo, o "Coro do SESI", "Coral Sons do Coração" de Guarapari, Coro "Al Gazarra", "Coral Sally Page", "Canta e Encanta", "Canto na Escola", "Coral Arco Íris" e muito mais.

Na parte da tarde haverá oficina de história da música com Juca Magalhães, musicalização com Paulo Paraguaçú e contação de histórias. No final da tarde haverá ainda um grande ensaio de todas as vozes com a maestrina Maria José Chevitarese (UFRJ), uma das mais respeitadas regentes de coros infantis do país. Tanto as oficinas como as apresentações são inteiramente gratuitas. Mas, volto a dizer, se você não liga para canto coral, só o passeio até a Igreja já vale a pena.

Depois de apelar para seus olhos e ouvidos peço licença para atiçar a gula: nem todo mundo conhece mas Nova Almeida tem o mais delicioso e tradicional quindim do universo, sem exageros. Abaixo tem um cartaz que fotografei na lojinha que vende esse doce e muitos outros desde 1950!

O II Festival de Coros Infantis da Serra é uma produção do Instituto Todos os Cantos com patrocínio da Lei Chico Prego, Secretaria de Cultura e Turismo da Serra, ArcelorMittal Tubarão e CMI - Services. Para maiores informações, por favor, ligue: 27 9942 9087 ou 3225 0848.

RAPIDINHAS CULTURAIS - URGENTE!

2011-09-30T11:20:00.003-03:00

Masterclass imperdível com uma das maiores autoridades em canto coral infanto juvenil do país, por favor, ajudem a divulgar.

Segue abaixo convite para um programinha cinéfilo

com o meu amigo Marcos Valério Guimarães.

Trabalhei no projeto Concertos na Vila em seus primórdios, ainda durante a primeira administração de Max Filho, era Secretário de Cultura o mesmo Antonio Ramos de hoje. A parada acontece na Igreja mais antiga do Estado e - segundo alguns pesquisadores - a mais antiga do país. Quem ainda não conhece a linda Igrejinha do Rosário na Prainha, perdeu - literalmente - o bonde da história.

Não estou vendo no flyer, mas a apresentação acontece hoje a noite (30 de setembro de 2011), soube também que o horário mudou de 19h para 21h. Mas se você - Brasileiro que não desiste nunca - conseguir se livrar do engarrafamento da 3ª Ponte e chegar para o "répiáu" é só pedir uma cervejinha no boteco do Claudinei que tá tudo certo...

CORAL CANTO NA ESCOLA E CAMERATA SESI

2011-09-29T17:32:00.001-03:00

2011 é o ano que marca o início do Projeto Canto na Escola, uma realização do Instituto Todos os Cantos com patrocínio da empresa ArcelorMittal Tubarão. O projeto é uma ação que promove o Canto Coral e ensino de Música em geral, atuando em três escolas municipais dos bairros Barro Branco, Feu Rosa e Novo Horizonte na Serra. O Canto na Escola atende em torno de trezentos alunos com aulas de musicalização, violino, canto coral, banda marcial e até mesmo balé.

Um dos objetivos do Canto na Escola é proporcionar a oportunidade aos jovens participantes de aprimorar a experiência adquirida nas aulas em apresentações, promovendo o intercâmbio com o público, com outros músicos e estudantes. Dentro dessa perspectiva, no próximo dia 04 de outubro a comunidade da Praia do Canto receberá uma apresentação muito especial com um grande coral formado pelos alunos do projeto contando ainda com a participação da Orquestra Camerata SESI.

O Concerto está marcado para as 19:30h com entrada franca e acontecerá na Igreja Santa Rita de Cássia, recentemente reformada, que recebeu um excelente tratamento acústico. A apresentação terá regência da maestrina Alice Nascimento (adjunta do Coral ArcelorMittal Tubarão) e contará com a alegria de mais de 120 participantes. No repertório constam peças como a “Suite Japonesa” e outras tradicionais do Negro Spiritual e do Folclore Brasileiro.

O Projeto Canto na Escola é uma iniciativa cultural do Instituto Todos os Cantos e tem patrocínio da ArcelorMittal Tubarão. Para maiores informações sobre como participar ou apoiar o projeto entre em contato com todososcantos@hotmail.com.

INFORMAÇÕES DO CONCERTO

Canto na Escola e Camerata SESI

Regência Alice Nascimento

Dia 04 de outubro de 2011, 19:30h

Local: Igreja Santa Rita

Rua Fortunato Ramos, 345. Praia do Canto

ENTRADA FRANCA

Informações: 27 3225 0848 & 9814 9906

2011-09-21T14:46:00.001-03:00

Paralelamente à programação do II Festival de Coros Infantis da Serra, promovido pelo Instituto Todos os Cantos, vai acontecer um masterclass de regência coral com a doutora Maria José Chevitarese. O curso terá duração de seis horas e acontecerá nos dias 08 e 09 de Outubro no colégio Darwin de Jardim da Penha. Durante as aulas serão abordados aspectos variados de regência, afinação e técnicas de ensaio.

Graduada em Regência pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ (1987), Mestre em Música Brasileira pela Universidade do Rio de Janeiro (1996) e Doutora em Psicossociologia de Comunidade e Ecologia Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2007). É professora da UFRJ e atua principalmente nas áreas de Arte e Cultura. Dirige os coralis Infantil da UFRJ e o Coral Brasil Ensemble-UFRJ.

O masterclass em regência coral é aberto a todos os públicos: regentes de coros infantis, estudantes de música e músicos autodidatas ou diletantes que já estejam desenvolvendo trabalhos de canto coral em suas igrejas e comunidades. O valor individual do investimento é de R$60,00, ao final do curso cada aluno receberá um certificado de participação.

MASTERCLASS EM REGÊNCIA CORAL

Dias 08 e 09 de Outubro de 2011. De 09h ás 12h.

Colégio Darwin de Jardim da Penha.

Rua Desembargador Vicente Caetano, 116. Em frente à UFES.

Informações: 27 9814 9906 & 3225 0848

MENSAGEM SECRETA

2011-09-18T16:09:00.001-03:00

A banda Enceradeira Eléktrica nasceu de um sonho, mas não aquele sonho de fazer sucesso na música ou algo assim. Uma noite Juca Magalhães (Autor do Blog A Letra Elektrônica e Ex-Vocal da Banda Pó de Anjo) sonhou que fazia parte de um grupo com esse nome. No dia seguinte a “enceradeira” zumbia em sua cabeça - embora também pudesse ser ressaca - procurou no Google, mas não encontrou nada. Poucos dias depois apareceu o guitarrista André Lobo (Ex Lordose Pra Leão) propondo fazer um som por pura diversão e assim tem sido desde então, a começar pelo nome escolhido.

Para quem tem menos de trinta anos e não tem nenhuma obrigação de saber, a Enceradeira Elétrica foi um utensílio doméstico bastante comum até meados dos anos oitenta, época em que eram muito usados os pisos de tacos ou taboa corrida. As lembranças daquele passado brilhante trazem a rodo o som das grandes bandas, as festinhas no piso encerado dos salões e os primeiros rocks em terras capixabas.

Enquanto a dupla desenvolvia um repertório com pegada - autoral, nacional e internacional - e sonoridade acústica, surgiu um reforço do passado: o baterista Jorge Simpson, um argentino pra lá de capixaba que desde os anos oitenta integrou bandas que iam do Jazz ao Rock, como a Piratas do Asfalto. Segue abaixo uma foto recente do trio, vestindo o uniforme cinza e azul.

O show da “Enceradeira” vai do Pop ao BRock em algumas reviravoltas por segundo, fugindo do lugar comum, misturando influências e aproximando harmonias de canções pouco prováveis. As apresentações da banda são “secretas”, talvez por isso você ainda não tenha ouvido falar delas, inclusive seus integrantes pediram para não divulgar que na próxima quinta-feira (22 de setembro) estarão fazendo um som no Teacher’s Pub, na Praia do Canto.

Esta mensagem vai se autodestruir em 3... 2... 1...

NOTHING TOULOSE

2011-09-14T09:56:00.001-03:00

Chegando mais uma edição das Rapidinhas Culturais da Letra Elektrônica, com um concerto imperdível que você dificilmente vai ver circulando pelas mídias tradicionais. Amanhã e depois (dias 15 e 16 de setembro) acontece mais uma edição dos concertos internacionais promovidos pela – graças a Deus - incansável Gracinha Neves. Muito sabiamente a produção agendou logo duas apresentações, simplesmente porque o público de música clássica cresceu em terras capixabas.

Vem aí a Orquestra de Câmara de Toulose (França) e você não vai ter “nothing too lose” em comparecer aos concertos porque a entrada é franca. A sugestão é chegar uma hora antes (a apresentação está marcada para oito da noite) para tentar garantir o ingresso, coisa que - acredite - não tem sido fácil ultimamente. No programa consta Tchaikowsky, o concerto para piano em La menor de Mendelssohn (solista Helena Elias), e a sinfonia 38 de Mozart, conhecida como Praga, em transcrição para camerata.

Essa Orquestra de Câmara foi fundada em 1953 por Luis Auriacombe e é formada por doze instrumentistas do naipe de cordas de uma orquestra tradicional (violino, viola, violoncelo e contrabaixo). A direção musical está a cargo desde 2004 do solista, maestro, compositor e professor Gilles Colliard: entre outras coisas, primeiro violino do Quarteto Ravel e professor do departamento de música barroca do “Conservatoire à Rayonnement Régional” de Toulose. Só para arrematar - o currículo do maestro é extenso - ele toca em um violino Antonio Stradivarius fabricado em 1732.

A solista Helena Elias é nascida em Belém do Pará, mas vive em Paris desde 1983, onde se doutorou em musicologia e história da música, leciona e é associada ao laboratório de pesquisas do Observatório Musical Francês. Foi aluna de vários monstros sagrados do piano como Jackes Klein, Magdalena Tagliaferro e Magalof e se apresenta regularmente como solista e em grupos camerísticos por toda a Europa e América. Segue abaixo o flyer do concerto.

EM HOMENAGEM AO DIA DAS CRIANÇAS

2011-09-13T15:15:00.006-03:00

VEM AÍ O II FESTIVAL DE COROS INFANTIS DA SERRA

Pelo segundo ano consecutivo o Instituto Todos os Cantos vai realizar o Festival de Coros voltado para o público infanto-juvenil em comemoração ao dia das crianças. Desta vez as oficinas e apresentações acontecerão no sítio histórico da Igreja e Residência dos Reis Magos, na cidade de Nova Almeida, na Serra. Espaço de excelente acústica e grande beleza das obras legadas pelos jesuítas ao Brasil, a obra foi completada e inaugurada em 06 de janeiro de 1580.

Nesta nova edição o Festival traz como atração principal a regente Maria José Chevitarese que irá ministrar um workshop de regência coral - abordando regência, afinação e técnicas de ensaio - e também reger ensaios com os coros participantes. Tanto o festival quanto o curso terão vagas limitadas, portanto é bom garantir já a sua inscrição.

O II Festival de Coros Infantis da Serra acontecerá nos dias 08 e 09 de outubro próximo com uma programação de oficinas de musicalização, história da música e contação de histórias no período da tarde e apresentações dos grupos participantes no início da noite. É uma oportunidade imperdível para os coralistas trocarem informações, mostrarem seu talento e fazerem novas amizades.

As inscrições para o Festival são gratuitas, no final de cada dia haverá a formação de um grande coro com apresentação de duas “canções tema”, cujas partituras serão enviadas após confirmação da participação. A coordenação do Festival é da regente Alice Nascimento e conta com o patrocínio da Prefeitura da Serra, através da Secretaria de Turismo e Cultura - Lei Chico Prego e da empresa ArcelorMittal Tubarão.

II Festival de Coros Infantis da Serra

Oficinas a partir de 14 horas - Apresentações a partir de 18 horas.

Igreja dos Reis Magos – Nova Almeida. Serra-ES

Informações: 27 9814 9906 & 3225 0848

A VOZ E A VERVE DE NATÉRCIA LOPES

2011-09-10T10:59:00.000-03:00

Acho até estranho quando falam Natércia Lopes a “cantora lírica”, afinal Natércia já assumiu uma posição lendária no cotidiano conservador da cidade de Vitória; muito mais do que uma cantora: Natércia é um acontecimento. Quando se fala dela não precisa explicar, não tem outra, nem nunca vai ter. No próximo dia 14 essa figura mitológica de nosso meio musical vem a público lançar o disco “La Diva, La Vita!” O material de divulgação dá muito destaque ao fato de ser essa a primeira vez que a cantora lança um disco.

Várias divas do bel canto lançaram gravações fora do universo da ópera, abrindo o leque em direção às formas musicais mais populares. Fico me perguntando: por que será que Natércia nunca gravou antes? Com uma carreira brilhante como a dela esse deveria ser seu décimo, vigésimo disco. De qualquer maneira é fundamental o registro, mas eu gostaria muito de poder ouvir ou vê-la em ação, por exemplo, em meados dos anos oitenta quando voltou triunfante da Europa. Ver, aliás, eu vi; pessoalmente, mas ficou apenas na memória...

Além do disco está sendo lançado um site - www.natercialopes.com - muito bem construído trazendo informações sobre a trajetória da Diva e uma longa entrevista concedida à jornalista Jane Bilich que faz questão de esbanjar seu conhecimento do universo operístico. A entrevista é um deleite não deixem de assistir. Descobri por exemplo que Natércia é natural de Castelo, cidade que visitei faz duas semanas. Fico me perguntando do porque da maioria das pessoas de destaque daqui não ser nascidas em Vitória... Faça uma pesquisa sobre o assunto. Abaixo tem um “teaser” do conteúdo do site numa foto sensacional de Natércia com Amylton de Almeida.

O site não traz muitas informações técnicas sobre o disco, talvez para preservar a surpresa do lançamento, mas eu sei que o maestro Wanderley Rocha da Banda da Polícia Militar esteve envolvido com a produção e que o resultado final vai fazer valer essa tão longa espera. A única crítica a ser feita é com relação à escolha do espaço para o lançamento, infelizmente, o Theatro Carlos Gomes, como sempre acontece ultimamente, não vai comportar. Talvez o Teatro da UFES ou o Centro de Convenções fossem mais adequados para receber os admiradores de Natércia, especialmente as pessoas mais simples que a conhecem e sempre a admiraram como cantora.

Tenho respeito e carinho enormes por Natércia Lopes, sempre adorei sua voz, mas especialmente o seu jeito despachado, desbocado, histriônico. Sim, lembra muito o de minha mãe, a colunista Maria Nilce. Elas vêm daquela geração que resolveu diferenciar a mulher independente da “senhorinha submissa”, de arregaçar as mangas e disputar espaço com os homens, de igual para igual. Pagaram um preço por isso, como todos pioneiros pagam: mas enfrentaram o preconceito e a caretice capixaba com talento e verve. Naqueles tempos mornos Natércia botou pra ferver, de muito pouca gente podemos dizer isso.